临池悟语
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一.发心:
学书法首先要喜欢,很大程度上这种喜欢是天生的,所谓的宿根,做自己喜欢的事,是一种享受。从功利的角度就是想把字写好,因为啥呢?字是一个人的门面,写得太丑总拿不出门的。由于以上原因,于是很多人“发心”要练好字。开始走上漫漫“学书”路…………
学佛也是要先“喜欢”的,很大程度上这种喜欢也是天生的,所谓的宿根、前世因缘,其次就是想解脱烦恼痛苦,为啥呢?苦呗,六道轮回太恐怖啦。于是很多人就发心解脱烦恼,成就无上正等正觉(即发菩提心),开始走上漫漫“修行”路……
二、上路:
学书法,初习时最好有个老师指导,当然没有老师也行,全在自己。因为法帖就是最好的老师。何况现在资讯如此发达,想得到想要的字帖、书论文章真是太容易了,就是当年的一国之君,恐怕也没有这等条件。
学佛,初习时最好有个老师指导,当然没有老师也行,全在自己。因为《佛经》就是最好的老师。何况还有那么多历代大德的殷勤开释,几乎可以信手拈来,想一想我辈该有多大的福报啊。
三、选帖:
首 先要选字帖,可以根据自己的喜好选择一本适合自己的字帖,至于字体吗,一般从唐楷开始,当然也可以从篆、隶入手。但不论何体,最好选择被公认的名帖。以楷 书为例,一般颜、柳、欧、赵(元)、诸,颜体的《多宝塔》(颜真卿40余岁所书,极易入手)或《勤礼碑》、《自书告身》(乃其晚年之作,但“习气”重) 等。版本要选比较正规地出版社原拓影印本为好。当然,对初学来讲,不选名帖也不要紧,只要符合汉字的结构原理及毛笔书写规律原理,自己又喜欢就行。但要冒 一定风险,因为初学还没有鉴别能力。如果没把握,可以请人代选,但前提还是要自己喜欢哦,在临习过程中,若发现所选不合适,可以换帖,找到了自己适合的法 帖,就要一学到底,直到没了感觉,再换帖(但也有再换回去的可能),否则越练越没兴趣、越练越没信心,以至于仍了,不练了……半途而废,不好。
学佛呢,首先要对佛法有 个大致了解,读一些入门书,先大概知道佛教是什么,我为什么要学佛?然后选择入手法门,可以根据自己的喜好“选择”一个适合自己的法门,虽然八万四千法 门,门门都是解脱门,但最好选择被公认的几大法门——南传、北传,禅、净、密、等,当然各个门下又有若干分支,要看各自的因缘而定,只要符合佛法大意——缘起性空、三法印,自己又喜欢就行,所谓契机契理。如果没把握,可以请人(当然请谁也要因缘的)代选,但前提还是要自己喜欢哦,而且随着修行的开展,自己最好要有切实的受用,否则越学越没兴趣、越学越没信心,以至于仍了,不学了……半途而废,不好。
四、临帖:
学 书一般从临帖开始,临帖又分对临、到背临、意临。先谈对临:即对着字帖,一笔一划地写(当然之前可以先“描红”,此略),这需要刻意的“努力”,根据个人 的“根性”不同,进步有快有慢,这一步如果做好了,就可以得到初步的“法喜”,可以拿着临作糊弄外行了(我10岁的女儿就常这样)。这一步最费劲,但也最 出效果,但,这一步做不好,是万万不可的,抛开字帖乱划,是“不如法”的,回走很多弯路。
其次再背临,即不看字帖而能将原帖凭记忆写出来,这一步 仍然是需要“刻意”努力的,即心里要有帖,再照葫芦划瓢,写出来;意临,就是不想帖,而能自然地、习惯性地写出来,也就是当你甩掉字帖以后,看还“剩多 少”,但还是“临”哦,潜意识里还没真正脱离字帖的“阴影”,尽管好象是脱离了。这三步看似分开的其实没有一个固定的次第的,一个反复交叉、对照、修正的 过程,临帖就是“改错”(类似于‘戒’),“错”改完了,字也就成型了。这个改错的过程,可有个技巧哦,初学遇到的最大毛病是,对着字帖临的时候写得还 行,一离开字帖就不会写了,为啥呢?缺少“熏修”工夫,其实,临帖仅仅是“强化训练”,关键还在平时(如写材料、写日记等)留心,即在时时处处用功,将所 学融于日常书写,否则临帖是一回事,日常书写又是一回事,则很难写好。
学佛又何尝不是如此呢,一般次第经过戒定慧,闻思修证。 开始也要需要一定的具体方法,佛陀及历代大德菩萨的言教,就是“字帖”,即包含了智慧,也隐含着方法次第,如:一实相;二义、三法印,四谛、五戒,六 度……十二因缘等等,这些都可以生发出无数种具体方法、法门。照着它不断地“临习”,反复对照,开始是需要刻意的“努力”地去“临”,,打坐、作功课等就 象强化训练(对临、背临、意临),但还要在生活中用功,念念在斯,念念观照,打成一片(大概等于在平常书写中“留心”),用佛陀的缘起无我正见,在日常中 不断地观照熏修,所谓大定无出入,诸恶莫作,诸善奉行。根据个人的“根性”不同,进步有快有慢,这一步如果做好了,就可以得到初步的“法喜”,出现许多不 可思议的受用,你的人开始蜕变,就象字越来越好一样,烦恼越来越少,经常有发自内心的喜悦,从此 对佛法更有信心。
五、入门
通过相当一段时间的闻、思、修之后,您已经知道什么是书法,对书法的 本质及相关内涵,已经有了相当自信,并能融会贯通,即在笔法结构已经相当熟练并应成为“习惯”(即不在被‘法’所困)之后,即使没有字帖,也能写出符合汉 字的结构原理及毛笔书写规律原理的字来,到最后成为自己的以至于忘掉字帖, ------由有法到无法,自由挥洒。真正意义上的“创作”才真正开始,到了这个阶段才是真正的“入了门”,剩下的就是修行在个人了……之前的所谓“创 作”,基本上是照猫画虎,鹦鹉学舌,写到啥程度,自己心里也没底,有时候还自己骗自己。这个时候的特征是:你已经对笔法完全运用自如,而且所有的字帖你自 信都能看得懂,尽管你还有您的偏好“习气”,但对“书法之道”你不再怀疑,你的眼力已经很高,对一些仿造的赝品一般已经骗不过你的眼睛,你有了“火眼金睛”,(这个时候,你若想搞点收藏之类,一般不会看走眼,当然赔不赔可不一定,因为还牵扯市场行情哦,呵呵,题外话)
学佛呢,同样也要经过一个相当长的闻、思、修,戒、定、慧的过程(具体长短因人而异)
让佛法正 见反复串习,在日常生活中深察三法印,融入八识田,深入潜意识,自觉地、习惯性地以缘起无我正见观照时时处处,念头来时勿迎勿拒,保持正念,不被万境所 转,养成活在当下性格,只管耕耘莫管收获,你会越来越发现佛陀说得太对了,有好像就是对自己说的有亲切感。到最后变成自己的“习惯”,就像一个熟练的司 机,不需要告诉自己要踩油门、挂档、左转……一切都融入潜意识到最后甚至连啥叫“佛法”都忘了,由有法到无法,则处处是佛法……此时您对佛法已 经不会再有疑惑,修行已经“自动”进行,您故意不“修”都不可能,也没有一个“在修”的感觉……这时才叫真正入门,当然以后的路子还很长,但那又如何呢, 但得本,何愁末?!这个时期的特征是:烦恼很难升起,既便升起您当即便觉,过去的浮躁将不复存在,您将越来越平静、安宁。
六、其他相关话题
1.书法继续阅读其余的 1467 字
http://post.baidu.com/f?kz=149307686
翰墨真如——禅学与书法创作之研究
http://www.wuys.com/news/Article_Show.asp?ArticleID=5313
【资料形态】硕博文库·中国台湾
【文献属性】[台湾]华梵大学工业设计系硕士班,2004年度,硕士学位论文
【出版年代】2005年
【文章标题】翰墨真如——禅学与书法创作之研究
【英文标题】Buddha-Nature Calligraphy ——Investigation of the Zen and the art of fine handwriting
【文章作者】庄访祺
【指导教师】洪昌谷
【文章页数】112页
博硕文库:翰墨真如——禅学与书法创作之研究
【文章目次】
第一章 绪 论1
第一节 研究动机与目的1
第二节 研究范围3
第三节 研究方法4
第四节 名词释义5
第五节 预期研究成果9
第二章 本创作之学理基础11
第一节 禅宗之禅11
一、与儒道二家思想相互辉映交融12
二、基本思想13
第二节 禅之特质14
一、无的妙用14
(一) 性空
(二)平等14
(三)圆融
(四)中观14
二、顿悟心法15
三、定慧一体15
四、祖师心印15
五、丛林制度16
六、公案禅机16
(一)公案的定义16
(二)公案的特色16
七、棒喝施教17
第三节 禅学所启发的美学趣味19
一、禅宗美学之发展19
二、禅宗美学是生命美学19
三、禅宗美学之特质20
四、禅宗美学之趣味21
五、禅宗美学之呈现21
第四节 禅宗美学对中国书画艺术之影响22
一、禅与绘画22
(一)黑白之表现
(二)布局之留白23
(三)画中有禅诗
(四)禅画之特质24
二、禅与书法27
(一)以书法喻禅
(二)禅书法之定义
(三)禅书法之特质27
(四)禅师书法
(五)文人之禅书法28
第五节 禅学与书法创作之禅机36
一、台湾书法创作之现况36
二、禅之“真如心”即书画美学之“真性情”37
三、禅学对书法创作之启迪38
(一)淡墨趣味
(二)空间布局
(三)写意表现38
(四)禅机语锋
(五)取法自然
(六)真如自性39
第三章 创作实务研究41
第一节 创作理念41
第二节 书法创作之形式分析42
第三节 书法创作之内容分析44
第四节 展场设计45
一、现场勘查45
二、展场设计理念46
(一)展示物的规划47
(二)展示装置与灯光47
(三)参观者动线规划47
三、拟定展览主题 49
四、邀请卡及现场海报之设计49
五、展场布置50
(一)展场外的布置设计50
(二)展场内的布置设计51
六、展场设计使用之材料60
(一)会场布置的软件60
(二)会场布置的硬件60
第四章 作品形式内容之解析61
第一节 表现的形式61
第二节 作品的内容64
第三节 展出作品之清单65
第四节 作品解析69
第五章 结论 99
第一节 研究结论99
第二节 研究的价值与定位101
第三节 后续研究之建议102
注释 104
参考书目107
作者: 芳川 2006-11-21 09:14 回复此发言
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【参考文献】
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《笔记》
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6海岳题跋 ( 宋 )米芾 台北新文丰 初版1985
作者: 芳川 2006-11-21 09:14 回复此发言
6 回复:博硕文库:翰墨真如——禅学与书法创作之研究
《专著》
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10中国书法史新论 蔡明赞 台北蕙风堂 二版 2000
11中国书法之旅 李萧锟 台北雄狮 初版 2001
12中国书法史 沃兴华 上海古籍出版社 第1版 2001
13中国新发现的书迹 西林昭一着 台北蕙风堂 初版 2003
14文字艺术的探索 黄金陵 黄金陵出版 初版 2002
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16回归的塑造 熊秉明 台北雄狮图书 初版 1989
17宋四家书法析论 蔡崇名 台北华正书局 初版 1984
18佛教美学 祁志祥 上海人民出版社 1997
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21美学散步 宗白华 上海人民出版社 1981
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30书法创作 梁鼎光 岭南美术出版社 第一版 1993
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32书法学 陈振濂主编 台北建宏出版社 初版 1996
33书法创作理念 阮常耀 台北文京图书公司 初版 1997
34书法美学新探 陈廷佑 台湾商务印书馆 第1版 1997
35书道美学随缘谈 姜一涵 台北蕙风堂 初版 2001
36悟与美 : 禅诗新释 杨咏祁, 陈国富, 唐粒编着 四川人民出版社 第1版 1998
37发现书法真相 徐永进 台北蕙风堂 一版 1997
38经典禅语 吴言生 台北东大出版社 初版 2002
39线条的世界 : 中国书法文化史 陈振濂 浙江大学出版社 1版 2002
40禅诗禅师 晓云法师编着 台北原泉出版社 初版1988
41禅宗精神与中国艺术 何干 1984
42禅宗第六祖惠能大师之研究 释能学 台湾白话佛经杂志 1989
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45禅宗的历史与文化 胡适等着 台北新潮社出版 1991
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47禅诗集传灯录卷三十一字索引 花园大学国际禅学研究所 1994
48禅诗半点墨 东方桥 台湾正一善书出版社 1995
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50禅宗的人生哲学 : 顿悟人生 陈文新 台北扬智出版社 初版 1995
51禅学研究 许国宏 台北文景出版社 1995
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53禅宗妙语选 黄河涛 台北正中出版社 台初版 1997
54禅 禅宗 禅宗之禅 杜继文 江苏古籍出版社 1998
55禅宗宗派源流 吴立民主编 北京中国社会科学出版社 第1版 1998
56禅学与中国佛学 高柏园 台北里仁出版社 初版 2001
57禅学与艺境(上)(下) 刘墨 河北教育出版社 2002
58禅宗与宋代诗学理论 林湘华 台北文津出版社 初版 2002
59禅学探微十讲 林继平 台北兰台出版 成信文化总经销 初版 2002
60禅宗公案 萧振士编译 台湾恩楷出版社 2002
61禅学发微 : 以问题为中心的禅思想史研究 龚隽 台北新文丰 台一版 2002<
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书法是中国传统书写方式之一,所以当佛教与书法艺术结合之后,佛法的传播更为普遍;书法家们受到佛教的影响,常以佛教为题材来丰富书法的内容,这使书法艺术更增意趣与内涵。 佛教对书法的看法 佛教最初传入中国,由于印刷术尚未昌明,佛经的弘布流通只得靠纸墨抄缮,于是在写经、抄经等需要下,佛教即与中国书法结下不解之缘。尤其对佛弟子而言,书法抄经不但是自我修行之道,同时具有助扬佛教之功。 一、书法是修行培福之道 写经功德殊胜:《金刚经》云:“若复有人闻此经典,信心不逆,其福胜彼,何况书写、受持、读诵、为人解说。”《法华经.法师品》中说道:“若善男子善女人 于《法华经》乃至一句受持、读诵、解说、书写,是人一切世间所应瞻奉,应以如来供养而供养之。”《放光般若经》、《瑜伽师地论》亦云:“书写”不仅于“十 法行”中居首位,而且行此十法能远离魔害,得天龙护卫,不久当得菩提。例如明代的明勋法师,原名胡文柱,在天启年间为中书舍人,一日忽患人面疮,痛不可 忍。后来由于书写《法华》、《金刚》、《楞严》等经及《水忏》,遂使疾患不药而愈。又如宋代温州参军,书写《金刚经》一卷,恭入佛殿供养,于买舟涉海还乡 途中,虽遇风难,而能平安抵岸。 易于收摄身心:书法不同于一般写字,从磨墨、执笔到下笔,都必须专注,不可轻忽。因此,在文字书写当中,即可收摄精神,达到一个静穆的境界,身心安泰舒畅。所以,书法也是一种修行方法。 由于书法写经的殊胜,在佛门的修持,多设有抄经堂。例如:在日本的寺院,大多设有抄经堂;佛光山本山及各别分院也都设有抄经堂,具备笔墨纸砚供信徒抄经修持。 二、书法有助扬佛教之功 古时笔、墨、纸、砚文房四宝,原本就是主要且唯一的书写工具。无论是宰辅高官,还是布衣百姓,都操作着一副笔墨,所以书法在我国文化发展中占有极重要的地 位,几乎是中国传统文人共同的精神素养。佛教初传,为弘通经教,自然也需藉书法之助,即便是佛经翻译时担任笔受、润笔等初期工作者,亦无不仰赖之。 因此,寺院不乏有僧侣大书法家。于是寺院、僧侣以书法为媒介,接引不少士大夫、文人皈依佛教;而文人又以书法抄经等酬报助扬佛法,所以历代书法名家,几无 不曾写过相关佛教的经典或碑文书帖。如王羲之曾书《遗教经》,张旭写过《心经》,柳公权亦书有《心经》、《金刚经》和《清净经》,苏轼所写更多,有《心 经》、《金经》、《华严经》等经、序十余种传世,另如欧阳询、褚遂良、虞世南、颜真卿、黄庭坚、赵子昂、米芾等亦有与佛教相关的书法作品行世。近代的印光 大师、弘一大师就经常以书写佛法义理与信徒结缘。历代著名书法家写经、碑文、题记者,更是不胜枚举,如六朝的谢敷专门为人写经;唐代王知敬专门为寺院写 经;奉诏写经者,如元代曾遇;祈福报德超荐写经者,如唐玄宗的宫人;为布施写经者,如元仁之管夫人;为赐赠写经者,如五代的李后主等;为供养经典写经者, 如唐代的楚金书;乃至有为生活而写经者,如唐朝王绍宗。这些人写经、书碑的目的虽然不一,但是抄写经典的普遍,使得佛教与书法因而紧密地结合在一起,对于 佛法的弘传与书法艺术的发展,都具有正面的影响。 佛教对书法的贡献 比之书法对佛教助扬之功,佛教对书法的贡献更有过之而无不及,今列举二点说明如下: 一、保存书法文化 佛教大量的写经、抄经,甚至刻经,累积了无数有关书法文化遗产,这对研究各朝的书法贡献匪浅。例如: 写经:清光绪二十六年(西元一九○○年),在敦煌秘密石室内,发现大量自曹魏至北宋年间的经卷文书,其中写本佛经占百分之九十五以上,约三万卷左右。经、 律、论三藏的各种译本,应有尽有。这些大量写本经称为“经生书”,多是佛教徒发愿写成,有的自写,有的请人写。清朝钱泳《履园丛话.书学.唐人书》云: “即如经生书中,有近虞、褚者,有近颜、徐者,观其用笔用墨,迥非宋人所能及。”所以敦煌经生书的风格,自与内地写本不同,反应一种特有虔诚的宗教信仰, 是一份稀有难得的文化瑰宝,更是研究书法艺术的珍贵史料。六朝写经在僧俗之间极为盛行,此内地“经生书”,就书体而论,代表名家风格的正、行、草、八分、 篆等各体兼具,为当时及后人所宗仰学习。因此所谓“唐人写经”之名,至今仍享誉国际,这份文化遗产,带给中国人的骄傲,可见一斑。 刻经:佛教有关书法艺术的另一种表现是刻经。刻经可分为木刻与石刻二种。现存最早的木刻佛经,是唐咸通九年(西元八六八年),王玠出资雕刻的《金刚经》, 今存于英国。宋太祖开宝四年(西元九七一年)敕雕的开宝藏(或称蜀藏),为我国第一部刻本藏经,然今已无全本,零卷亦少。 佛经石刻的目的基于:一、纸帛易坏,不便长久保存;二、经历北魏、北周两次灭佛,大量毁损佛经后,加深佛教徒的“末法”思想,于是有人发愿石刻以保存佛 经。石刻发明于北齐高王时期,代表作有:山东泰山山麓经石峪的《金刚经》、山西太原风峪的《华严经》、河南北响堂山的《维摩诘经》,而以河北房山县云居寺 的石刻《大涅槃经》规模最大。此石经是由北齐慧思大师发愿,弟子静琬创刻,自隋大业迄唐贞观始成。后经唐、辽、金、元、明千余年,刻经之风不断。据一九五 六到一九五八年中国佛教协会对房山石经调查、整理、拓印,拓印完整的石经一五○○○张,残缺的石经七百八十多张,碑、铭、题记等七十多张,共刻佛经数千 卷。此历时长久的大规模石经,确是世界文化史上不多见的壮举,堪与名闻寰宇的敦煌石窟媲美,也是世界上罕有其匹的文化遗产。而其保存各朝不同的书法风格的 石经,更为研究自唐以迄明朝一千多年书法的变迁史,及研究佛法与书法关系的珍贵史料。 造像题记:造像是指造立佛像。一般而言,造像必有铭文题记,其中以六朝时代书法最精美,且品类繁多,在北碑中占有极高的地位,对书法艺术影响至深。如清朝 阮元所著《北碑南帖论》说:“短笺长卷,意态挥洒,则帖擅其长:界格方严,法书深刻,则碑据其胜。”于是清朝一代皆重碑体。康有为着《广艺舟双楫》也说: “吾见六朝造像数百种,中间虽野人之所书,笔法亦浑朴奇丽有异态。”并将南北朝碑按高低分为“神、妙、高、精、逸、能”等六级,入选者共七十七种,其中造 像题记铭颂有二十四种,约占三分之一,足见六朝时代的造像题记在书法艺术史上占多么重要的地位。难怪有人曾举譬说:如果北朝造像雕刻代表人类宗教艺术的一 个颠峰,那么,造像题记的书法,则是代表中国书法艺术的另一高峰。 继续阅读其余的 3724 字
coffee
2007-12-12 11:17:38
阅读:312
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学书法的进来看看 2007-04-18 09:57
北京有个 叫李翔的书法家,写得一手形神逼肖的米字,网名叫米芾门下走狗。一次我路过他的单位去看他,他在办公室里拿出一堆字给我看,结果他的书法家身份在单位暴露 了。有意思的是,当围观的同事们知道他是书法家时,在惊叹赞美之余,没人索字,更没人买字,却有同事说:“李翔你能不能教我儿子学书法?”
这很平常的一幕引起了我的思考。一般而言,目前书法家靠书法谋生的途径主要有两个,一是卖字,二是教学生。上述这个故事把卖字和教学生这两个书法谋生途径同时放到了一个场景,面对眼前的书法家和他的作品,人们是买他的字,还是请他教学生?从结果看,教书法成了首选。 李翔的这个故事虽然是偶然发生,但却不是孤立的。近一年多我和很多书法家有了接触,我发现对多数书法家而言,教学生是主要的书法收入来源,即便在小城市教 几十个学生一年挣个几万块钱也不是太难的事情,足以维持温饱,混好的甚至可以达到小康。卖字则不然,无论写的多么令人感动,二、三百元一张,一年也卖不出 去几幅。这就是多数专业书法家的生存状态,青灯孤管练了二三十年,结果笔底明珠无处卖、教点儿学生混余生,可能残酷,可能无奈,但却是现实。 很多书法家不承认这个现实,他们看到有的书法家写得很烂却能靠炒做出名赚钱,有的靠在各级书协捞取职务赚钱,有的靠国展获奖出名赚钱,就以为办展览上报 纸、当理事当主席、入国展获大奖就是书法家发展的唯一途径、不二法门,于是把全部心思放在出名上,整天做梦幻想有朝一日能象刘炳森那样卖字,而对于教学生 这样不能够带来巨大收益的事情,耻为之,轻视之,暂为之,羞言之,很少有把教书法当成事业来做的。我和书法家们聚会几十次,就没有一次听到书法家主动谈论 教学生的,但据我了解他们之中很多人为了生计或现在或过去都教过学生。 世上各种行当的收入差别是很大的,有的行当有暴利,有的行当则没有暴利;有的行当只能少数人富裕,有的行当收入差别却不大,这是客观现实。艺术领域,就是 极少数明星天价暴利收入,其他多数艺人收入平淡的行当。一夜成名的超女也好,郭德刚也好,在他们成名之前过的就是普通人的生活,对绝大多数艺人来讲,象超 女那样的成名概率恐怕万分之一都没有,所以现在有人批评超女现象是对青少年的严重误导。书法这个行当,和文艺界多数行当一样,也只能是少数著名书法家先富 暴富,其他书法家小富即安,或者维持个温饱水平,不会有个个都著名,人人都卖字的情况出现。在鱼龙混珠的当下书坛是这样,将来书坛昌明了,情况也会是这 样。在中国是这样,在日本韩国也是这样。 就普及的程度而言,我认为在中国任何一门艺术种类恐怕都没有书法普及,书法教育具有很大的市场潜力,目前的高校书法教育是远远不能满足学习书法的社会需求 的。如果浏览一下书法网络,就会发现成千上万的书法网友求师无门,他们在网上用各种各样或聪明或笨拙的方式和言论吸引别人眼球,希望找到能够金针渡人的老 师。 书法教育需求虽然大,书法的教育水平却不高。随便翻阅一下各种书法毕业作品集,无论是大专的,本科的,还是硕士博士的,真正入眼的作品少之又少,别说什么 风格创新了,笔法过关的都不多。专业教书法的大专院校教学水平尚且这样,其他地方就可想而知了。有人说书法领域难有畅销书,可听说孙晓云女士的《书法有 法》再版了三次,其畅销的原因当然不只一种,但人们对掌握二王笔法的渴望恐怕是最主要原因,如果一般的书法爱好者,能够通过便捷的书法学习,在身边的老师 那里掌握二王笔法的诀窍,还会一窝蜂地掏钱买《书法有法》吗? 书法教育的社会需求大,现实书法教育的水平低,这就是摆在很多书法家面前的机会,在这样的机会面前,谁投入的精力大,谁教书法的方法好,谁就会占得先机, 就会获得丰厚的回报。出国外语培训有新东方学校,考研培训有启航学校,司法考试有北京万国学校,这些都是通过教育培训取得成功的经典案例。办一个书法新东 方学校当然不容易,但是以中国之大,在某个省,某个市,某个县,办个有名的书法培训班,当一个知名的书法教师,经过努力还是很有希望做到的。宁波有个老先 生叫杨光,他的书法很俗气,但他在当地的少儿书法教育方面很有名气,他的书法班常常人满为患,老先生本人当然过着很滋润的生活,有一次通电话时,他对我 讲,是因为对书法教育的前景认识得早他才取得成功的。 把书法教育当作事业来做,还不只是书法家个人发展的事情,它关系到书法的良性发展。我们说当代书法的两大任务是普及与提高,而普及的最有效最健康手段不是 大展大赛,而是书法教育。如果我们能够办好各种形式的书法教育,使广大书法爱好者在最少的时间内养成对书法的爱好,掌握写书法的正确方法,提高审美和鉴赏 水平,这样薪火相传,绵绵不息,我们还担心书法的发展和前途吗?在这个意义上,中国书协的最重要职能恐怕不是展览,不是出版,不是学术,而是教育。小平同 志说过最大的失误是教育,对今天的书法界来讲,恐怕也不是无稽之谈吧。 文章写到这里,应该打住了,但我却忆及了往事。大学时,我这个酷爱书法的贫困学生曾经有幸得到了吉林著名书法家任宗厚先生的指点,近两年的时间里每隔一个 月半个月,我就和一个同学到老师家里听他讲书法到深夜,老师没有任何厌烦,没有交纳一分学费,只是在毕业离长春前夕向老师告别时,我买了一个西瓜,同学买 了一把香蕉。 无数书法老师们,你们点亮了我们心中的书法艺术之灯,你们的工作是高尚的,向你们致敬!
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2007-12-12 08:48:10
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写与情感现象
发表于中华书道季刊第 23期 林 庆 文 当代瑞士新教神学家奥托 (Heinrich ott) 曾对维根斯坦 (L.Wittgen stein) 的名言:「对于不可说的必须沉默。」作出了积极的思考方法上的逆转。即,我们无法对那不可说的「真实」沉默以对,故而「对不可说的言说」这一方式,便是我们庶几乎能迎向真实的唯一努力之道,因而,「言说」便成了我们探求真实的方法。广义而言,「书写」这一行为也是言说的活动之一,杨雄说:「言为心声,书为心昼。」也可说「书」(此处可综合书写与书迹而言)乃无声的心理表现,故而有「书写」,我们便不会对真实保持沉默。 书写时有心理活动的综合表现,也纪录了情感的纷杂,所以韩愈<送高闲上人序>说张旭:「喜怒窘穷、忧悲愉佚、怨恨思慕、酣醉无聊不平,有动于心,必于草书焉发之。」刻划内心不必然能于草书,且草书本为解决桉牍之繁的汉字型体变革,却因其简且唯因其简,而更具诗质的精简特性,在线条的线性活动中,更贴近时间推移的感受,而体验情绪变化的不可方物,这其中偶能打破以「字」传意的推理认知而有直觉的洞察或表现,也就是艺术的抽象行为表现。而书法活动为何要特别强调线条呢?因书法的形式离不开字,而字义的传达或其语言的负载功能,其实是对书法艺术本身起直观作用的?伤,即是将书法等用于「信号」的指涉作用而泯灭了它「符号」的象徵作用。 当然,纯论线条显然是对「书法形式」(书法内容的合理存在方式)的偏枯观点。《书谱》说:「书<乐毅>则情多怫鬱;书<昼赞>则意涉瑰奇;<黄庭>则怡怿虚无;<太师箴>又纵横争折,暨乎兰亭兴集,思逸神超。」这好像说明书写的预期心理指引了表现的方向,但或许我们也可以如此思考 : 对某一作品的书写契悟或省察,正反映了当下的情感要求类似的趋向或抗拒,而这些书写活动本身并不在对情感加以类型的范畴分类或模彷,而只是在书写活动中体会情感形式与符号带给自我的心灵波动,或是了解书家的书迹中,「他我」﹂的人格特徵其实有共感的可能,容格( C.GJung )说:「每一个原始意象中都有着人类精神和人类命运的一块碎片,都有着在我们祖先的历史中重複了无数次的欢乐和悲哀的一点残馀,并且总的说来始终遵循同样的路线。 …… 无论什麽时候,只要重新面临那种在漫长的时间中曾经帮助建立起原始意象的特殊情境,这种情形就会发生。这种神活情境的瞬间再现,是以一种独特的情感强度为标志的。彷彿有谁拨动了我们很久以来未曾被人拨动的心弦,彷彿那种我们从来未怀疑其存在的力量得到了释放。」(注一)不管是否赞同容格的集体潜意识的心理原型理论,在书写中我们有类似的感受。 刘熙载《艺概》说:「写字者,写志也。」「宋画史解衣槃礡,张旭脱帽露顶,不知者以为肆志,如者服其用志不纷。」是「写」字一义即如向秀<思旧赋>中所言「援翰而为心」之意。故而写有二义,或描摹或舒泻,不过在言共努力捕捉心中动微的变化,而书写情感的积蓄或蕴涵。在唐太宗<论笔法>、虞世南<笔髓论>中有深刻的言表,(有人以为书法史上在汉朝大都讨论笔法笔势,待右军出始论笔意,从而将书法由技术实用层面提升到心灵层面。其实我们从远古的陶文上面,发现陶匠在不成文的线条上再三措意,也可以体会在他们专注于线条书写时,或许也有逸笔草草或用志凝神的心灵自觉罢。)由于草画的情感波动形式上最鲜明,故为人所艳称的事迹也不少,如戴叔伦<怀素上人草书歌>所述,而诗末两句:「有人细问此中妙,怀索自言初不知。」道破书写者在书写流程展开后,有些内容溢出了原先的自主安排,此或称为神助,或视之以深层意识的翻腾亦无不可。至于像「颠张狂素」在书法上的重要,其实或不只于张怀二人逸出端正恭谨的森严气象,主要也说明或宣示颠狂在人的情感中有正当合理的存在而有普遍性,因为真正的作品有时不只是某一「个人」的人格表现,重要的是它唤醒人内在的某种共感成分。 文字本是抽象,而对书法线条的能质表现上的专注,更是虚幻的虚幻,书法史、笔记中不乏专情忘我于书法追求者,陆羽<怀素别传>说「素,酒酣兴发,遇寺壁里牆、衣棠器皿、靡不尽之。」刘斧《青琐高议》说曹文姬「自牋素外至于罗绮窗户,可书之处,必书之。」至于书腹、画灰,甚或书空咄咄,无非书之又书,彷彿在书写中解放自己、甚至医治自己。 从一九三 ○ ~四 ○ 年代精神治疗运动( Psychiatric movemrnt )发展以来,艺术治疗( art trerapy )已成为其中的一个专项,而其定义是:「艺术治疗提供丁非语言的表达和沟通机会。在艺术的领域中有二个主要的取向:一、艺术创作即是治疗,而创作的过程可以缓和情绪上的冲突并有助于自我认识和自我成长;二、若把艺术应用于心理治疗中,则其中产生的作品和作品的一些联想,对于个人维持内在世界与外在世界平衡一致的关係有极大的帮助。」(注二)此意见于东坡记文同轶事,可见端倪:「昔时,与可墨竹,见精缣良纸,辄愤笔挥洒,不能自己,坐客争夺持去,与可亦不甚惜。后来见人设置笔砚,即逡巡避去。人就求索,至终岁不可得。或问其故,与可曰:『昔吾乃者学道未至,意有所不适,而无所遣之,故一发于墨竹,是病也。今吾病良已,可若何?』然以余观之,与可之病,亦未得为已也,独不容有不发乎?」(<跋文与可墨竹>)书法为艺术之一派,能无同功,而心理学对书写活动的测量、实验等研究已有三十多年,不论其对促进生理效益为何,在书写中我们尝试澄清自我也瞥见神秘的内在,就只是书写,安慰了人的情感。 注一《心理学与文字》页一二一,容格着冯川、苏克译,三联书店,一九八七 注二《艺术治疗》页二一,陆雅青着,心理出版社,一九九八
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2007-12-11 23:08:47
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〖摘要:〗
神聖的書寫──寫經的宗教與審美蘄向 林慶文 光武技術學院通識教育中心 摘 要 書 寫行為可溯源自宗教事務的運作,佛教傳入後,寫經活動則兼具宗教與書法美學的蘄向。本文首章還原書寫作為文明考古上的宗教意義。第二章說明:由於宗教的心 理趨向,制約寫經品書體上的表現,因尊古、敬虔等觀念使寫經字體落後於世俗用字的變化,其規整的字體要求與書法的抒情表現相左,致使「經生字」、「寫經 體」淪為審美判斷上的貶義辭彙,實則「經生字」、「寫經體」為一籠統的概念,透過寫經風格成因的探討,說明寫經品在宗教心理與書法美學間的內在矛盾。第三 章從書寫主體,尤其是神職階層──僧人的書寫活動中,探討在字體風格的傳承上,依崇法與逸法的觀念兼論其中宗教精神之變革。第四章以現代僧人「弘一法師」 的寫經,討論宗教意識與審美意識間的關係,及論者對其解讀上因詮釋背景不同所引發的藝術錯覺。第五章結論,反省現代寫經行為所可能呈現的「後宗教時代」的 個人化宗教觀。 關鍵字:寫經 寫經體 經生字 一、前言──書寫「神聖的書寫」 耶 穌却往橄欖山去。清早又回到殿裏;眾百姓都到他那裏去,他就坐下教訓他們。文士和法利賽人,帶著一個行淫時被拿的婦人來,叫她站在當中。就對耶穌說:「夫 子!這婦人是正行淫之時被拿的。摩西在律法上吩咐我們,把這樣的婦人用石頭打死;你說該把她怎麼樣呢?」他們說這話,乃試探耶穌,要得著告他的把柄。耶穌 却彎著腰用指頭在地上畫字。他們還是不住的問他,耶穌就直起腰來,對他們說:「你們中間誰是沒有罪的,誰就可以先拿石頭打她。」於是又彎著腰用指頭在地上 畫字。他們聽見這話,就從老到少一個一個的都出去了;只剩下耶穌一人,還有那婦人仍然站在當中。耶穌就直起腰來,對她說:「婦人!那些人在那裏呢?沒有人 定你的罪麼?」她說:「主阿!沒有。」耶穌說:「我也不定你的罪;去罷!從此不要再犯罪了。」 ───<約翰福音八:1~11> 在新約的四福音中,這是唯一提到耶 穌有關書寫行為的章節。耶穌的提問引發人對罪性普徧存在的自覺,勘破文士與法利賽人刻意設下的詭局──律法與寬恕的矛盾,從宗教文學的角度看,幾乎是一幕 自衝突到和解的經典劇情,不過在此引起我們要深刻反省的却是耶穌的「神性書寫行為」。在僅有的記載中,向我們傳遞的是耶穌的書寫動作與姿態,至於書寫的文 字與內容,作為書寫活動的結果,在福音書的作者眼中,似乎是刻意忽略、模糊甚或不可考的加以闕如了,剩下的可能僅存書寫動機的臆測: 寫字在這裏被當作迴避周遭世界的一種行動,穿破語言世界的一條裂縫或坑道。另外從心理學的觀點來說,這也是一種頗為傲慢和十分刻意的「退却」。寫字的人不說話,他的沈默顯示他漠不關心,近乎不贊同或輕視[1]。 在耶 穌的神人二重性質上,這是後代依人的情感反應所作的揣想。對於動機的臆測通常不具有知識上對錯的判斷價值,而只是倫理上的善惡推斷,不過更引人深思的是, 作為文士或法利賽人所必然具備的能力──書寫而言,耶穌以無言的書寫及無聲的文字(雖然我們並不清楚所寫為何)來對抗語言的詰難,似乎也透露了語言的時間 屬性及文字的空間屬性這兩者間的差異, 文 字改變了從前伴同聲音而來的學習和記憶方式;文字可以超越時空,予以「庫存」。它記錄,因而改變了記憶的傳統作用。最後,它也可以用抽象的方法,讓字孤立 存在,使以前訴諸聽覺,有節奏的、連續的、碰不到摸不著的、神奇的言語,突然成為肉眼可見的東西。文字突然粗暴地使言語失去聲音。一切在說的話突然不說 了:語言霎時間變得有形無聲──彷彿神像[2]。 文 字當然不全然是語言這種時間性傳達的空間凝結,但它畢竟是某種「痕跡」,正是在試圖對抗時間的流逝上取得某些作用,從而文字被視為神聖的象徵,在文字的創 生上無不附益各種神秘的宗教解釋,相形之下,作為文字產生的過程──「書寫活動」本身似乎被忽略了,尋繹被忽略的原因或許緣於書寫過程本身的延續具時間性 的流動變化不可究詰;或者文字的傳授本身被視為是知識的社會傳播過程,從而書寫行為被認為僅是人的先驗能力加上技術學習,但在這些我們試圖解釋何以書寫本 身被忽略
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2007-12-11 23:07:36
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〖摘要:〗
[白谦慎 作者按:2004年7月21日,我在长春市科技会堂向吉林省书法家协会以及辽宁省、黑龙江省的同道介绍了中国大陆以外的书法研究和创作的一些情况。吉林省书法家协会会刊拟发表我的发言。由于当时没有录音,我只能根据当时准备的提纲来整理我的演讲。需要说明的是,文中不少内容是整理时补充进去的,补充时,我也参考了我以前发表的一些介绍美国收藏和研究中国书法的短篇文字。在我的演讲后,东北的同道们还向我提了一些当代书法的创作的问题,有些我尽了自己的能力作了回答,有些问题,对当代中国书法比我更为了解的丛文俊先生给予了回答。我因没有记录,所以无法整理出当时的问答以及我和丛先生的一些对话。不过在那天的问答中和7月20日晚在长春市博艺茶馆由丛先生和刘成先生主持的和东北的青年书法家们的座谈中,我深深地体会到了一些青年书法家面临的困惑。一些已有很好的功力和相当成就的书法家们,在国内一些重要的展览的取舍标准发生转变、自己的审美趣味和展览主持人或评委们的审美取向出现不和谐时所产生的疑惑和不自信,是我和他们接触中感受得最深的一点。当时我发表了一些意见。但我具体说了什么,我已记不清了,可能参加座谈的同道中有比我记得更清楚的。那么现在我想补充以下的意见:(1)如果一个年轻的书法家以展览来判断和调整自己的趣味的话,那么他还会一直困惑下去,除非他对展览不感兴趣或不那么感兴趣,或是哪天他也当上了评委。(2)当我们感到无所适从的时候,还是回到最基本的经典去,诸如二王、《九成宫》、《多宝塔》这样的经典。在日复一日的温故知新中,在看似无所进步的重复劳动中,等待蜕变,等待突破。当然,这需要耐心。 以下为演讲内容: 二十多年前,傅申先生在其与日本学者中田勇次郎先生合编的《欧美收藏中国法书名迹集》一书的序说中,曾简略地回顾了欧美收藏中国书法的历史。傅申先生指出,在欧美的中国艺术收藏和研究中,以书法最为迟缓,这和文字上的障碍以及西方没有可对应的艺术有关。西方也有书法(calligraphy)这门艺术,但一般视为一种工艺,社会和文化的地位不高,在艺术成就方面也远不可和中国书法相提并论。
不得不戒
2007-12-11 11:00:14
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〖摘要:〗
近代书家,独服于右任,盖真性情中人。
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