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踏雪飞鸿   2007-12-12 10:50:06 阅读:284  评论:1  引用:0
很重要很重要很重要,我到今年才搞明白,在此对典水老师表示感谢。苏轼早就讲了,执笔的原则是“指实掌虚”,另外还应该加一条“腕平”,下面分别讲解这三个要点。

第一,“指实”是说要用指尖的力量象钳子一样掐住笔。先做一个象老外表示ok那样的手势,然收拇指食指稍微分开,把笔杆钳住。下面三个手指自然合拢,稍微 辅助一下,不需要太用力。也可以拇指、食指、中指三者掐住笔。但是要点在于笔杆接近指甲,主要发力部位是拇指和食指指尖的骨头,不是手指肚上的肉。

第二,“掌虚”是说虎口部位要张开,基本上拇指和食指围成圆形,掌心自然开阔。成人握笔后的手心,应该至少有乒乓球那么大空间才对。

第三,“腕平”是说握笔之后手背和小臂基本上在一条水平面上,当然稍微翘起来一点也可以。

下面说一下错误动作:

a、捻管。笔管不能固定,用拇指将笔管在食指指肚上搓来搓去,还自以为很高明。我犯过这个错误。
b、凤眼。拇指和食指之间只有狭小空间形如凤眼,这是明清之际写阁馆体的后遗症,稳定有余,灵巧不足。
c、立腕。手背和小臂之间接近直角,手腕被锁死,错误同上。

开始可能不习惯,最多三个星期就成了。

再狗尾续貂谈一下写字的坐姿。日本人平时都是坐在自己脚后跟上,这其实是传统中国人的坐法,叫做“跽坐”。这样坐的好处是命门处挺直而且松弛,可谓坐桩。唐宋以前中国人写字,也是跽坐,或于矮几,或者左手执纸。后来用高桌,形成一个坏习惯就是弯腰低头,当然也跟近视有关。不管怎样,弯腰低头对身体害处很大。弯腰影响的不仅是腰椎,整个内脏都会缺乏能量。低头,尤其是往前伸下巴,损害颈椎之外,还影响大脑的供氧。

从写字的角度看,弯腰低头影响发力,局部速度很难提上去。加速度上不去,风采出不来,而书以神采为上,形质次之。

正确的坐法,是背部稍微后倾使得腰部放松且挺起为止,然后下颌内收,好似头顶有物一样。拳法中都讲“头顶悬”,意谓如顶要稍挺。具体的要求,可参考形意二十四法。
不得不戒   2007-11-17 10:15:33 阅读:512  评论:2  引用:0
〖摘要:〗
日本书道

提起书法,相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实,书法在日本不仅盛行,更是人们修行养性的方式之一。

古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」,直到江户时代(十七世纪),才出现「书道」这个名词。 在日本,用毛笔写汉字而盛行书法,应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国,用毛笔抄录经书,中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义 疏」,就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。

日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时,带回了东晋王羲之的书法作品,并将之推广。

唐太宗曾下令收藏王羲之的作品,一时间使王羲之作品身价百倍,遣唐僧和遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集 中,大部分是王羲之的真迹。 唐张怀瓘「书断.王羲之」,晋王羲之书祝版,工人削之,笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣,故将书法称作「入木道」。 日本人喜爱王羲之书法风格现于言表,他们亲热地称王羲之为大王,称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的,是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天 皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」,空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。

平安中期,日本废除了遣唐使,随着假名(日本文字)的出现,书法也开始和化(日本化),书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成,世人称之为「三迹」,「三迹」的书法成了后世书法的规范,并由此产生了多种书法流派。

和化书风创始人藤原行成创立了「世尊寺流」,历经七世,由于墨守陈规,而失去吸引力,留于形式,书法也从以贵族为中心而转向武士阶层。书法不仅要求雄浑有 力,也要求速度要快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺流」,其势压倒了「世尊寺流」。其后,后京极良经承继忠通的风格,创立了「后京极流」。到了镰 仓时代又出现了寂莲、藤原俊成、藤原定家等书法大家。

日本把「世尊寺流」、「法性寺流」等总称为「上代风格」,而将武士社会盛行的书法风格称之为「武家风格」,其代表者是源赖朝、源义经、北条时政等将军。

镰仓时代,在与宋朝做生意时引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格,曹洞宗的道元禅师将张即之的书法介绍回日本。以京都五山、镰仓 五山的禅僧为中心的书法流派更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格。其后,一山一宁等僧又将元代风格带进了日本,为日本书法界增添了宗峰妙造大师、梦窗疏石等 高僧的墨宝,世人称之谓「禅宗风格」。 「禅宗风格」长期流行于日本南北朝和室时时代的武士、官吏之间。

桃山时代,丰臣秀吉一统天下,使乱世造成的文化停滞情况得以恢覆,书法界出现了三名奇才近卫信尹、木阿弥光悦、松花堂昭乘,世人称为「宽永三笔」。

江户时代幕府奖励儒学,「唐风」再度盛行。江户末期出现了如市河未庵等职业教授书法的专家,「书道」就产生在这一时期,并成了日本固有艺道的代表。

2.0 书道简介

书道是日本书法的综合艺术,它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类,一类是汉字书法,另一类是假名书法。

传说

传说日本天平年间光明皇后曾临摹王羲之的《乐毅论》,王羲之典雅的笔风博得许多日本人的爱好,为世人所推崇。日本正仓院内收藏的王羲之书法作品是当年光明 子嫁给圣武天皇时的随身嫁妆。日本平安时代假名文字已经确立,迎来了书道的全盛时期。对于皇亲贵族的子女来说,书法是必不可少的修身课。实用的书法转变为 技艺之道则是在日本镰仓末期至室町时期。同其他的艺道一样,书道界也产生了不少的流派。书道先驱藤原行创立的世尊寺派在众多的流派之中享有最高权威。而后 加入这一流派的尊圆创造了独特的书法风格,创立了青莲院流派。在相当长的一段历史时期里,青莲院流派一直是和(日本)式书法的主要流派。不足的是日本室町 时期的书道各流派均以秘事口传传宗接代,弟子只知墨守师风,却无心提高书道水平。到了日本江户时代这种倾向日趋严重。与此同时,随着町民文化的发展,作为 一种文化教养,日本人当中也开始普及书法。尽管他们的书法并不高明,但是毕竟从侧面打破了书道界的沉闷局面。日本人采用临摹的方法,学习书法名家的书法。

六朝书风

明治初期中国人杨守敬来到日本,他将中国的六朝书风传如日本,如同一股春风吹进日本书道界。日本书道开始由尊重个性,保持流派传统向注重自由表现的方向发 展。不同与绘画艺术,书法艺术是单纯的点与线的抽象造型。执笔者的思想、感情通过富有弹力的毛笔得到具体的反映。为此,要求执笔者具有高超的技艺,高深的 意境。

假名

日本的假名最初只是标写汉字发音的符号,它的历史一直可以追溯到公元5世纪。到了平安时期已基本定型。其中最先进的用法首推万叶假名,经过楷(书)、行 (书)、草(书)阶段,摆脱了汉字的形体,成为平假名。成假名的书写法称草假名。当时,日本的男子主要使用汉字。假名只是女性使用的文字。所以平假名亦称 “女书”、“女文字”。总之日本假名是万叶假名、平假名、片假名三位一体的组合。万叶假名的楷、行二体称“男书”,尔后改称“真名”。“草”则是万叶假名 的草体,是男女共同使用的文字。日本平安时期社会上流行的女用文字“女书”也是由万叶假名草体演变而来的。除以上假名以外,还有一种形似苇叶,酷似绘画的 文字,人称“苇书”,关于苇书的问题日本学术界还没有定论。

永字八法

“永”字即可包括书法的八个基本写法。这八个基本写法是侧(点)、勒(横)、努(竖)、趯(竖折勾)、策(短横)、掠(横折撇)、咏(短撇)、磔(捺)。 “侧”意喻用笔需倾斜。“勒”意喻适时收笔,如同勒马一样。“努”意喻刚劲笔直、呈满弓之势。“趯”意喻勾得有劲,形如跳跃。“策”意喻提笔如风,运笔如 挥鞭抽马。“掠”意喻潇洒自如,如同妇女梳头一般。“啄”意喻象鸟儿啄木那样,笔风向左急转。“磔”意喻圆满收笔,笔风缓而有力的向右划下。永字八法是我 国后汉时期著名书法家蔡邕首先提出的,后经日本僧人空海传入日本。

三笔

日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格,颜真卿的笔法,加上自己 的独创,形成独特的书法笔法,被奉为入木道(书道)的开山祖。空海的代表作有《风信帖》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风 格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传至今。《伊都内亲王原文》不过是仿写品而已。除此以外,本阿弥光悦、近卫信伊、松花堂昭乘为宽永三笔。隐 元、木庵、即非为黄檗三笔。市河米庵、贯名菘翁、卷菱湖为日本幕末三笔。

三迹

日本式书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成被奉为三迹。他们的笔法分别称为野迹、佐记、权迹。小野道风的真迹堪称是日本书法的典型。代表作为《屏风土 代》、《秋萩帖》。藤原佐理的笔风自由奔放,个性很强。代表作有《诗怀纸》。藤原行成继承了小野道风的风格,是日本书法之集大成者。行书的书法温雅、干 练,代表作有《白乐天诗卷》、《消息》。成行还是书道寺“尊寺派”的始祖,一直受到人们的尊重。

单贴集贴

日本人练字时使用的单帖有以王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神十三行》为首的唐四大家的楷书。集帖有收入古今名迹的《开元帖》、《淳化阁帖》、文征明收集的《停云馆帖》、董其昌收集的《戏鸿堂图》、吴用卿收集的《余清斋帖》和《三希堂帖》。

墨迹

日本僧人的书法,特别是著名的禅宗僧侣手写的认可证、偈颂、法语、字号、讲道语、诗、眉批、书信等简称“墨迹”,在日本书道界占有十分重要的位置。尽管它 属于日本书道的旁支,但是它那重视个性的发挥,重视修道和抒发禅宗风格,却不过分追求书法本身优劣与否的超然书法风格,特别地受到日本人的尊崇。墨迹的自 由奔放的书法风格作为禅的精神的再现,更是受到茶客们的推崇,收藏墨迹者甚多。我国宋、元名僧圆悟、克勤、虚堂、智愚、了庵、清欲的手迹以及日本镰仓时期 至室町时期的名僧大师国师、梦窗疏石、一休纯宗的手迹均被日本书道界奉为传世之宝。



笔、墨、砚、纸堪称“文房四宝”。中国秦代的蒙恬首先发明了笔。汉代又发明了纸。8世纪唐代的笔传入日本。日本正仓院内收藏的17支完整的雀头笔是日本最 古老的毛笔。毛笔的种类很多,就形而论,有长锋、短锋、雀头、鸡爪、柳叶之分。就毛而论有羊、狸、兔、鹿、猫、马、鼬之分。既有使用一种毛制的笔,也有使 用两种以上的毛制作的毛笔。



中国首先发明墨。开始为墨丸、墨粉。后将煤、胶掺入其内制成比较坚固的墨块。日本正仓院仍保存着唐墨、新罗墨。日本奈良时代的制墨法是由新罗(朝鲜)传入 的。日本平安时期红州藤代、代江武佐墨最受欢迎。自江户时代以来,奈良的制墨技术有了很大发展。墨有松烟墨、油烟墨之分,书法用墨最好使用纯油烟墨。青墨 为油烟墨。除此以外还有朱墨、茶墨。中国的古墨十分有名。明代的程君房、清代的乾隆御制墨都是珍品中之珍品。墨越沉越佳。刚刚制成的生墨没有什么价值。一 般以求藏30至80年的沉墨为书法佳品。概括而言中国墨讲究多用薄胶,墨的粘着力较差,用起来十分圆滑。而日本墨则讲究少用厚胶,墨的粘着力较强,用起来 十分豪快。



直到平安时代,日本人仍使用陶制的风字砚、圆面砚。日本平安末期中国砚输入日本。与此同时,日本国内也开始生产石砚。当时制砚石料多选自爱知县的凤来石、 山梨县的雨田石、宫城县的玄昌石、山口县的赤间石、京都的鸣泷石。除用石料制砚以外,日本人还用泥、陶、瓦等材料制砚。砚有圆面砚、方砚、风字砚之分。



公元610年高丽僧将造纸术传入日本。后经日本造纸工匠钻研琢磨,终于造出了坚韧、优雅的和纸。平安时代随着各项民间工艺事业的发展,造纸业生产也得到促 进。当时的造纸原料主要为楮、雁皮。有名的和纸产地有美浓、依势、三河等,京都还设立了官办的抄纸厂,名“纸屋院”。随着造纸工业的发展,日本纸的种类不 断增多。当时日本已经能够制造花纹的色纸及写经用的绀色纸,用金泥、银泥在上面写经效果极佳。到了江户时代町人文化兴起,纸的需求量急剧增加。越前、土 佐、出云、伯耆均成为日本国风著名的纸产地。纸的种类已达50种。

今天日本的纸生产仍分手工制纸和机械制纸两种。手工纸以雁皮、楮、三桠(黄瑞香)的树皮为原料,由手工制作的日本
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coffee   2009-06-13 15:23:06 阅读:811  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
日本人善于吸收外来文化,再将之发扬光大,发展成自家独有的东西。他们将中国传来的造纸技术加以改良,造出厚薄均匀而且坚韧的和纸,而到了公元八世 纪,这些和纸更利用作屏风、纸门等家居用品。日本是个多雨水的地方,因此拥有丰富的植物纤维为主,工匠先将植物纤维放在阳光下晒,捡去灰尘后再用黄叶等有 防虫功效的植物为纸浆染上白色。然而,和纸也有直纹处容易裂开、起皱、不能沾水的纸张捻成条状,搓软后用作布的代替品或做成纸糊的工艺品,又或是溶成浆后 再加以利用。 
       八世纪左右,和纸开始被利用于屏风,纸门等家居用品上。和纸制的门窗可把地方分隔开来外,也可让空气、声音及气味通过,且有吸湿作用,更可发挥调节湿度和温度的功能。

        日本人只用木和纸来建筑房子,其实这是一套实用建筑学,一种将现有资源运用到生活上的智慧表现。昔日的日本经常发生地震,选用木才建屋,是为了一旦发生事 故导至房子倒塌时,也不会造成太多及太大伤亡。除了屏风与门,日本人也爱用和纸来造灯。和纸的传热度低,而透过和纸而传过来的光线也较为柔和、不刺眼,因 此,居室的环境会因一盏亮起的和纸灯而感觉舒适平和。

        根据日本传统,和纸除了具实用价值,同时亦被视为神圣之物。日本人的文化中有所谓洗礼的习俗,他们将剪成人形的和纸放进河里,意谓让身体的不洁随流水而洗 净。远在江户时代,风雅之士更视和纸为丰盛的精神生活的象征,他们喜欢用纸来造衣服跟被褥,披上纸衣,踏上追求精神上至高境界的长途旅程。日本人对事物的 外表总有着微妙触感。他们感觉到和纸的植物纤维里有石头与金属所没有的温暖,欣赏它的厚度及蓝白色色调的微妙差别,甚至是随时间流逝而变硬或变黄的特性 ——他们擅长从事物中发掘并欣赏其本质——大概这就是所谓的“禅”学精神。

       在世界文化史上,日本文化有着自己的独特性格,其中重要一点就是在新兴文化不断涌现的今天,传统文化依然占据着重要的地位。有着1500年历史的日本和纸就是很好的例子。

        跟随日本关西国际广报中心组织的记者团,我来到了福井县北部的今立町。正值金秋时节,成熟的柿子缀满了枝头,道路两边的农家小院一派收获的景象。今立町是 一个充满了文化色彩的地方。这里不仅出产和纸,漆器、陶艺、刀具也很有名。极富悲剧色彩的古代大剑豪佐佐木小次郎也诞生于此地。虽然只是一个1万多人的小 镇,今立町的和纸产量和品质却均为日本第一,理所当然的被日本人称为“和纸之乡”。

        因为福井县一带过去叫做越前国,所以日本和纸也叫越前和纸。相传1500年前,一位美丽的女神在冈太川上游附近出现,她把造纸术传授给了日本人,于是这位 叫做“川上御前”的女神就被奉为越前和纸的祖先。据日本历史学家考证,公元4—5世纪,纸随着文字开始由中国传入日本。到6世纪,日本政府为了大批印制佛 经,模仿“唐纸”努力学习造纸并生产纸张,造纸的原料楮树也开始在日本种植。8世纪,造纸技术已经在日本普及。随着对原材料的需求不断增加,人们开始寻找 新的造纸材料。日本特产——雁皮被用作新的造纸原料,后来又经过不断的改进,最终创造出了日本独特的“和纸”。

        走进著名造纸艺人岩野平三郎的和纸作坊,淡淡的纸浆气味扑面而来。几位中年女工匠正在仔细地挑除造纸原料里面的杂质。阳光透过窗户静静的洒在盛原料的水盆 上,勾画出一幅和谐的画面。造纸的第一道工序是用大锅煮原料,把原料中纤维质以外的东西煮出来。接着就是用手工将原料中硬实的纤维以及杂质一一挑捡出来, 这一作业需要极大的耐心。和纸的质量主要就取决于前两道工序。第三道工序是用力拍打纤维,使之呈现浆状,这是唯一一处使用机器的地方。纸浆做好之后,要加 入粘质物,然后才开始和纸独特的制作方法——“流滤”。“流滤”使用的工具是底部镶有竹帘的横木架。工匠平持横木架,用它在滤缸里掬取纸浆,同时前后左右 地晃动,使竹帘均匀的粘上纸浆。达到理想的厚度之后,将横木架从滤缸中取出,把滤出的纸浆铺在木板上,每两层纸浆之间垫一层布,放在阳光下晒干。再一层层 的揭开,最后还要风干才算成功。“流滤”造纸法中重要的一点就是当滤缸里纸浆不多的时候,要适时添加,最后还要把多余的纸浆去掉,这是为了防止纸的表面沾 上杂质,和中国传统的“积滤”造纸法最大的不同点就在于此。

        今立町的“和纸之乡会馆”是记录了越前和纸发展历史的和纸博物馆。据介绍,目前和纸主要以楮木、黄瑞香和雁皮等植物的树皮为原料。不同的原料造出的和纸有 着各自不同的特性。和纸的特点之一是结实,从这一点来说,用楮木造出的和纸最为结实,但是其纸张表面较为粗糙,和式住宅的拉门拉窗一般采用这种和纸。用黄 瑞香为原料的和纸,虽然不很结实,但纸张表面较细滑,多作为印刷用纸使用,世界上纸质最好的日本纸币就是用黄瑞香制造的。而以雁皮为原料的和纸则既结实, 纸张表面也较细密,保存的时间长。另外,用麻制作的麻纸质地绵韧,纹理美观,是最为贵重的和纸,又称为日本画和纸。著名日本画家平山郁夫花费了30年创作 的巨型画“大唐西域壁画”所用的画纸——“云肌麻纸”就是它的一种。

      “和纸之乡”有80多家和纸作坊,半数以上还保留着手工造纸的形式,机器制造的和纸主要是印刷用。考究的原料,细致的手工,使得和纸的价格居高不下。当问 到在造纸业十分发达的今天,和纸如何保持它的生命力的时候,和纸博物馆的加藤良夫馆长说:“和纸已经渗透到日本人的生活中,很多场合都离不开它。”的确, 和纸在日本的建筑、饮食、包装等领域,在仪式、祭祀等场合都有着不可替代的作用。作为日本人日常生活的一部分,和纸延续至今,随着时代的发展,和纸应用的 领域又在不断的扩大。如用和纸制造的机器零件、在和纸里添入了化妆品的面膜,甚至和纸时装等等。在今年的东京时装展上,日本著名时装设计师桂由美就展示了 她运用揉纸、纸板等和纸工艺技术设计的独特时装。不断拓宽的应用领域,赋予了古老的和纸新的生命。

       纸是文化的载体,它生在中国,传播与发展在世界。宣纸、土纸、藏纸,这些中国独特的纸文化产品现在有的偏安一隅、有的日渐消亡、有的已经离我们远去。看看今天依然风光的日本和纸,思索传统文化的人们应该可以得到一些启迪。

        传说日本天平年间光明皇后曾临摹王羲之的《乐毅论》,王羲之典雅的笔风博得许多日本人的爱好,为世人所推崇。日本正仓院内收藏的王羲之书法作品是当年光明 子嫁给圣武天皇的随身嫁妆。日本平安时代假名文字已经确立,迎来了书道的全盛时期。对于皇亲贵族的子女来说,书法是必不可少的修身课。实用的书法转变为技 艺之道则是在日本镰仓末期至室町时期。同其他的艺道一样,书道界也产生了不少的流派。书道先驱藤原行成创立的世尊寺派在众多的流派之中享有最高权威。而后 加入这一流派的尊圆创造了独特的书法风格,创立了青莲院流派。在相当长的一段历史时期里,青莲院流派一直是和(日本)式书法的主要流派。不足的是日本室町 时期的书道各流派均以秘事口传传宗接代。弟子只知墨守师风,却无心提高书道水平。到了江户时代这种倾向日趋严重。与此同时随着町民文化的发展,作为一种文 化修养,日本人当中也开始普及书法。尽管他们的书法并不高明,但是毕竟从侧面打破了书道界的沉闷局面。日本人采用临摹的方法,学习书法名家的书法。

        明治初期中国人杨守敬来到日本。他将中国的六朝书风传入日本,如同一股春风吹进日本书道界。日本书道开始由尊重个性,保持流派传承向注重自由表现的方向发 展。不同于绘画艺术,书法艺术是单纯的点于线的抽象造型。执笔者的思想、感情通过富有弹力的毛笔得到具体的反映。为此,要求执笔者具备高潮的技艺,高深的 意境,以至否认书法的文学性,强调自由地运用笔墨的超然境地。

        日本的假名最初只是标写汉字发音的符号,它的历史一直可以追溯到公元五世纪。到了平安时期已基本定形。其中最先进的用法首推万叶假名,经过楷(书)、行 (书)、草(书)阶段,摆脱了汉字的形体,成为平假名。平假名的书法称草假名。当时,日本的男子主要使用汉字。假名只是女性使用的文字。所以,平假名亦称 “女书”、“女文字”。总之日本假名是万叶假名、平假名、片假名三位一体的组合。万叶假名的楷、行二体称“男书”,尔后改称真名。“草”则是万叶假名的草 体是男女共同使用文字。日本平安时期社会上流行的女用文字“女书”也是由万叶假名草体演变而来的。除以上假名以外,还有一种形似苇叶,酷似绘画的文字,人 称“苇书”,关于苇书的问题,日本学术界还没有定论。

        “永”字即可包括书法的八个基本写法,这八个基本写法是侧(点)、勒(横)、努(竖)、翟(竖折勾)、策(短横)、掠(横折撇)、啄(短撇)、桀(捺)。 “侧”意喻用笔需倾斜。“勒”意喻适时收笔,如同勒马一般。“努”意喻刚劲笔直,呈满弓之势。“翟”意喻勾地有劲,形如跳跃。“策”意喻提笔如风,运笔如 同挥鞭抽马。“掠”意喻潇洒自如,如同妇女梳头一样。“啄”意喻像鸟儿啄木那样,笔锋向左急转。“桀”意喻圆满收笔,笔锋缓而有力地向右划下。永字八法是 我国后汉时期著名书法家蔡首先提出的。后经日本僧人空海传入日本。

        日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格,颜真卿的笔法,加上自己 的独创,形成独特的书法笔法,被奉为入木道(书道)的开山祖。空海的代表作有《风信帖》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风 格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传
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coffee   2009-06-13 15:20:41 阅读:440  评论:0  引用:0
剡 纸
陈新宇
(一)兴衰
剡纸记载最早见于晋张华《博物志》:“剡溪古藤甚多可造纸,故即名纸为剡藤。”《古今图书集成》以为“剡之藤纸得名最旧,其次苔笺”。张华生于孙吴嘉禾元 年(232),剡藤早于苔笺,可见剡地制纸当始于曹魏前,支蔡伦初造纸(105)不过百余年,制纸工艺先以旧鱼网、破等废弃纤维后以树皮、麻头造纸。剡地 则以滕为主料,称剡藤。晋时剡滕已入《博物志》,为人所知。唐时剡藤更“盛名擅天下。”李肇《国史补》曰:“纸之妙者,越之剡藤,苔笺。”舒元舆有《悲剡 藤文》极言“剡纸遍天下,剡藤难为继。”中唐时诏书明定为藤、麻,称“剡牍”“宣麻”。“书文者皆以剡纸相夸”。剡藤衰,北宋时始以竹为纸,《志林》“苏 东坡谓:今以竹为纸,古所无。”当时竹纸初见而剡纸仍为珍物。东坡曾以购得剡纸二千幅为快事。同时《苏文忠杂志》以“天台之玉版,黄岩之藤纸在澄心堂之上 ”可见剡藤匮乏后藤纸技艺已南传。南宋绍兴年间(1131—1162)李易居嵊南有《贵门卜筑》诗“剡川非沃野,地僻民更窭,趁时务擷茗,余力工捣纸。” 虽已无明显赞词,剡纸仍是农村副业,但由于“溪中多纸工,刀斧斩伐无已时”,剡藤终于难以为继。约五十年后嘉泰年间(1201—1204)会稽竹纸代兴。 《嘉泰会稽志》载“(会稽)独以竹纸名天下。它方效之莫能仿佛,遂俺剡藤矣!”《剡录》(1214)引《新安志》“剡用南唐澄心堂纸,其样甚展。”绩溪乃 澄堂遗物。”是宣纸兴起当在剡藤衰落以后。由于竹纸原料充沛,工艺提高,剡地亦转产竹纸。《嵊县志》载明初(1368—)“越中凡昔人所称名纸绝无闻,维 竹纸民间有之,然亦不佳。”至成化时(1466—1487)则已“今莫有传其术者。”然而剡地制纸业毕竟还是一直延续下来,直至今日。
二、特色:
剡纸特色主要是薄、韧、白、滑。
《非烟传》称剡纸为“玉叶纸”,有“薄于蝉翼难供恨”句,梅圣俞诗“花笺脆蠹不经久,剡楮薄慢还可怡。”可见其薄、韧。东坡诗:“溪石琢马肝,剡藤开玉版。”
黄庭坚以为莹润如玉,曰玉版。足见其白润。陆龟蒙有诗赞剡纸:“宣毫利若风,剡纸光如月,”欧阳修诗曰:“剡藤莹滑如玻璃,”足见其光滑。
除白为剡纸本色外,也有色笺曰罗笺。苏易简《纸谱》:“蜀人造十色笺,其文谓之鱼子笺,又谓之罗笺,剡溪有焉!”色笺也名“锦水春”,丁晋公《纸诗》:“ 妙制剡溪人,多名锦水春”。宋•陶谷《清异录》谓白乐天用“剡溪小等月石松纹纸”,是剡纸多品,不但有色而且还有纹。
剡纸由于白、韧,不但是书写上品还可用来制帐、制被。五代时有纸帐诗“清悬四面剡溪霜,高卧梅花半月床。”“觉来虚白神光发,睡去清闲好梦长。”是用来糊 在床周围帐屏架上用的。(今新昌东乡小将一带仍用竹编屏悬床架四周作帐习俗)。陆游有《谢朱元晦寄纸被》诗,“纸被围身度雪天,白于狐腋软于绵”。纸可作 被更是闻所未闻,想是以轻白之纸衬丝绵作絮的,如后世翻丝绵时衬棉纸然。
剡纸制作工艺特色在藤、在硾、(椎捣烂熟)在敲冰时产,《剡纸歌》剡溪剡纸生剡藤,喷水捣为焦叶棱。纸料剡藤要像斩肉泥一样排着捣过多次。薛能诗“越毫逐 厚俸,剡硾得佳名。“注曰:近相传以捣熟纸为硾。藤本纤维长而韧,自须捣熟才能成好料,剡地千岩竞秀,万壑争流,后世多籍以作水碓硾纸料。又制纸以冬季为 最善,曰敲冰纸。张伯玉诗“敲冰呈妙手,织素竟交鸳”。注曰:“越俗呼敲冰纸”。《新安志》“纸、敲冰时为之益佳。”盖用冬水也,想是纤维经冰更易硾细得 好料。
三、遗制:
世称五右军拂蚕茧纸走鼠须笔成兰亭集序。《兰亭序》成于会稽,近剡地,当时尚无会稽竹纸,名纸当为剡藤及苔笺,(侧厘纸)其所用纸笔均颇奇特。鼠须当为黄 狼之须,取其坚挺,遇糙纸当更显笔力。今制笔仍有狼毫,亦较羊毫为挺。蚕茧纸当与蚕茧有关而茧丝过于长韧,非纸料。后世剡地出蚕种,畅销浙西各地,产蚕种 纸,以桑皮为主料,亦称桑皮纸,供蚕蛾产卵其上以留种。旧法制蚕种需将种卵连纸浸盐卤中一月以杀病菌,故其纸特强韧耐久,色淡灰而质较厚、糙,后世习以为 文契用纸,似可仿佛。民国时剡东一带尚多制纸工场,以桑皮、藤本、竹、木、稻草,麦杆为料,以水碓捣纸浆,品种有日用纸,书写纸,包装纸,迷信用纸四大 类。据民国十九年(1930)浙江纸业调查,新昌有纸槽73只,资本5000余元,所产有桑皮纸296件,花笺686件,草纸504担,溪源纸315件。 浙纸造纸工艺于木质纸“常以青桐梗汁或羊桃藤(即弥猴桃新昌称藤梨)汁胶之”,也许即是剡藤纸的遗制吧!藤梨新昌山区甚多,随砍随生可一年一收,其余如蔓 刺藤,黄交藤亦随处可见,是否曾用作纸料已不可考。
coffee   2009-06-08 09:20:10 阅读:308  评论:0  引用:0
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请教诸位:写春联用的金粉颜料如何调制?谢了!
 
   
 
作者:211.137.174.* 
  
2004-11-16 11:00   回复此发言  
 
2 回复:请教诸位:写春联用的金粉颜料如何调制?谢了!
 
直接在洒金的红纸上写就行了
   
 
作者:218.91.100.* 
  
2004-11-16 18:06   回复此发言  
 

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coffee   2009-06-07 12:17:01 阅读:2128  评论:1  引用:0
〖摘要:〗
http://www.zhxwrw.com/9708498d95e4-1220.html 

周乃空    著

 

 

目  录

前    言

第一章宣纸原料

一、檀皮

(1)  青檀树的培植

(2)  檀皮加工方法

(3)  檀皮化学成分

(4)  檀皮细胞形态

(5)  檀皮和其他几种靱皮纤维原料的比较

二、稻草

(1)  不同土壤稻草的化学成分

(2)  新旧稻草的化学成分

(3)  稻草不同部位的化学成分

(4)  稻草的纤维形态

三、杨桃藤膠

(1)  猕猴桃

(2)  宣纸生产用藤膠制取方法

(3)  藤膠在手工纸中的作用

(4)  猕猴桃藤茎的保管方法

四、化工原料

(1)  石灰

(2)  纯碱

(3)  烧碱

(4)  漂白粉

第二章  宣纸传统生产工艺

一、稻草的制浆方法生产工艺流程

(1)  备料

(2)  草胚制造过程

(3)  青草制造过程

(4)  燎草制造过程

(5)  燎草浆制造过程

二、檀皮的制浆方法工艺生产流程

(1)  皮胚制造过程

(2)  青皮制造过程

(3)  燎皮制造过程

(4)  制下槽皮过程继续阅读其余的  513708 字

coffee   2009-05-30 18:36:01 阅读:1024  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
有关装裱的历史文献3(2007-08-19 00:40:01)
3 回复 2:请教诸位:写春联用的金粉颜料如何调制?谢了!
 
到五金商店买到金粉、专用天那水和光滑油。专用天那水可以溶解金粉和光滑油,同时易蒸发,写字易干,光滑油主要起粘固的作用,就是写在纸上的金字不容易脱落掉色,长时间光泽鲜艳。具体如何调配,没有什么比例,就是用毛笔试写,金水不淡、不稠、不粘,书写流利为佳。
   
 
作者:222.84.55.* 
  
2004-11-16 18:25   回复此发言  
标签:人文/历史文献   

赏延素心录
清·周二学 [作者介绍]    周二学,清代钱塘(今浙江杭州)人,字幼闻,号药坡,又号晚崧居士,仁和(今杭州)诸生,生活于康熙、雍正、乾隆年间。收藏书画甚多,并善于鉴赏,有清之 柯丹丘(元代著名鉴赏家柯九思)之誉。尝就其所藏元代、明代名迹著《一角编》,今本存甲乙两编,计自康熙五十一年(1712)到雍正六年(1728)止, 雍正七年(1729)以后五年收入丙册,今未见。本书“装潢短论”中选录《一角编》有关装裱的十则记述,并作注译。又著有《赏延素心录》。参见《书画书录 解题》。
[《赏延素心录》简介]    清代书画装裱专著,周二学著,与明代周嘉胄《装潢志》为姊妹篇。作者以其本家——南宋周密的话“赏延素心”作为书名。全书共分十则:一、揭洗;二、补缀破 画;三、立轴的装裱;四、横卷及册叶的装裱,五、糊法;六、裱画季节及悬挂;七、跋尾印记;八、画闩及画叉:九、画案;十、画匣和画橱。作者认为装裱书画 应祛凡设雅,免使妙迹蒙尘,全文论述精而不苛,简而有要。本书以《榆园丛刻》本为依据,参照其它版本。

《赏延素心录》序言之一
厉   
唐内府书画装潢匠,则有张龙树、王行直、王思忠、李仙丹辈,要皆良工好手。宋思陵秘阁龙大渊;曾纯甫审定,目力虽短,而褾贉诸锦绫、杆轴名色不一,各务精 丽,见于周公谨氏所记。盖古人留心游艺,不欲苟简如是。若收藏之法,如赵希鹄《洞天清禄》所载,亦可谓之详且密矣。药坡居士有丹邱之鉴识,兼清阴之储藏, 此录十则,悉经讲求,自出新意,诚宝墨之金汤,绘林之干城也。张彦远云,非为无益之事,又安能悦有涯之生?海内不乏雅流,得此亦悦生之一助云。
雍正甲寅嘉平月廿有一日,樊榭厉鹗。

《赏延素心录》序言之二
丁   
顾长康所画《清夜游西园图》,流传至唐,河南褚公亲为装背,宋郭若虚犹及见公题记,郭有《图画见闻志》,特详录焉。米海岳以诗题大令帖后云:“龟澼虽多手 屡洗,卷不生毛谁似米?”盖自矜其装背之妙也。故每得剧迹,必手自湔涴(浣)尘垢,界运楮漒,始入于笈。即他氏收蓄有入意者,亦躬与背饰之,如苏激家《兰 亭》、张仲容家张曲江《诰身》,载之《宝章待访录》,可按也。而自藏顾画维摩像,标识“虎头金粟”字,玉牌亦李伯时手琢以结缘者。他如梁之虞龢、唐之卢元 卿、武平一、张彦远、宋之赵叔盎、元之周公谨、陶南村,遇法装名饰,皆谨其条件款样,以荐嗜古之士。呜呼!是诸公者,岂好为不惮烦,与工艺之流较优劣哉? 良以粉墨虽微,古人之神理所注,大可以辅治道、益神智,小可以破嚣纠、浣浴氛,至精忠奇孝之点画、高隐名贤之皴染,又不待论矣。
慨夫日月愈远,楮素之朽糜愈深,求装潢好手,如汤翰、凌偃、殳叟者,已渺不可得;况李仙丹、张龙树、姚明、陈子常其人者耶?致使烟云黯沮,花鸟深愁,良堪 痛悼。吾友周君深忧之,于是酌斟修饰之法,自揭洗至县置,凡得一十件。虽未尽与古合,要若已试之方,一一悉有成效。今而后,收蓄家人储一帙,按法而治,庶 不恣俗工莽匠之挦扯涂割,岂非霁目赏心之快举乎?
先是,予从《曝书亭簿录》中见有明人周嘉胄《装潢志》一卷,亟欲传写,忽忽未果得。今得受周君是编,精而不苛,简而有要,知彼周郎自当退避三舍也已。
雍正甲寅仲冬十六日,城南友愚弟丁敬顿首拜撰。

《赏延素心录》序言之三
王   
书画鉴藏,矜重自古。梁之虞龢,唐之徐浩、武平一,皆品目精尽,鉴入毛发。自兹以降,惟君相有雅好者,屈天下之物力,金题玉躞,照暎一世;寒门素士,能讲 求雅玩者,盖难之矣。周君药坡,读书稽古,以其余力,为鉴藏者定为装潢十则,一一精到,不可移易,知其赏会者微矣。它日过武林,将尽发其藏而纵赏之,引满 狂叫,一大快事也。
                            瑯邪王澍书。

《赏延素心录》序言之四
陈   
前哲已往,其所留贻,仅此残墨数点,护之当如头目脑髓。顾装潢委诸凡手,收置则又鲜会,见之往往令人气塞。
吾友药坡先生,清真好古,诵鉴淹远,其于铭心之品,既性命以之,复著为此说,以戒好事。观其立论,开发渊深,如昔人创物,必造微而后已,盖深者不能使之浅也。至于题识蘩芿,引覈罕据,初不省度,疥疠满纸,尤可惋痛。读王都尉云云一则,向所失物,取次得之,快绝快绝。
乾隆丁巳清和,玉几弟陈撰书。
前   
书画不装潢,既干损绢素;装潢不精好,又剥蚀古香。况复侈陈藏弆,件乖位置,俗涴心神,妙迹蒙尘,庸愈桓元寒具之厄?此编法不违古,制匪翻新,旁及器用,藉以供养烟云,岂殊宝护头目?世有真赏之士,定知寓目会心,祛凡设雅。取吾家草窗之言,名曰《赏延素心录》。
第  一 
装潢书画,好手难得。倘幸购剧迹,兼获法装,即缣楮苏脱,宜斟酌修整,不可重背。至古人寸峦尺壑,流传后世,完好者十不得一。惟治积年霉白,揭去背纸,飞 托白粉平案,用秋下陈天水湔洗。治屋漏黄迹,亦如前揭托。先用前水洒渗,次渍灯草盘结,依迹轻吸。迹既浮动,即斜竖案,再用前水,淋漓递灌,并尘垢尽出。 按揭洗良法,能不损粉墨,不伤古泽。若红黑霉点及油污,譬之杂毒入心,不能去也。
第  二 
补缀破画,法备前人,无可增损。惟有经裱多次,上下边际为恶手滥割,必须觅一色纸绢接阔一分,才不逼画位。要之。书画以纸白版新为贵,若纸弊墨渝,无论近代,即晋、唐、宋、元煊赫有名之迹,亦当减色。
第  三 
画背纸用元幅,精匀漫薄,泾县连四捶熟,两纸合一,糊就风干。视画之长短阔狭裁割,勿以零剩补凑。交接细止一线,稍阔便横梗画面。托画亦用前纸,更拣密腻 者,不但质韧护画,它日复褾,且易揭起,可供书画家挥染。褾用宣德小云鸾绫。天地以好墨染绝黑,或淡月白二垂带,不必泥古,墨界双线,旧裱亦竟有不用者。 上下及两边宜用白,大画狭边,小画阔边。如上嵌金黄绫条,旁用沉香皮条边等,古人取以题识。鄙意剧迹审定,未宜疥字,此式不必效之。短帧尺幅,必用仿宋院 白细绢独幅挖嵌。其上下隔水,须就画定分寸,不得因斋阁之高卑,意为增减,更不得妄加贉池。轴首用绵薄落花流水旧锦为佳,次则半熟细密缥绢最熨贴。擫竹即 狭画必钉紫铜四纽,贯金黄丝绳。缚用旧织锦带。轴身用杉木规圆刳空。轴头觅官、哥、定窑及青花白地宣磁,与旧做紫白檀、象牙、乌犀、黄杨制极精朴者用之。 凡轴头必方凿入枘,卷舒才不松脱,不可过壮,尤忌纤长。
第  四 
横卷引首及隔水,用宣德小云鸾绫。贉池用白宋笺、藏经笺或宣德镜面笺。如宋元金花粉笺,虽工丽,却不入品。边用精薄藏经笺,阔止三分。其法以笺裁七分条, 两头斜剪,再斜接一分粘画背,馀对折紧贴卷边际,则边狭而有力,不但能护画,且无套边酥脱之患。矮卷用如前白绫镶高,然后接藏经笺,次用细密绵薄院绢作 边。或染皮条黄,或缥色,亦如前边法。复背忌健厚,止用精漫泾县连四一层。卷首用真宋锦及宋绣,然不易得,即胜国高手翻鸿、龟纹、粟地等锦,亦精丽。轴用 白玉、西碧为上,犀角制精者,间用之以备。一种须缩入平卷,才便展舒,勿仿古矗出卷外。古玉签。虽佳,但历久则签痕透入画里,为害不小,不如用旧织锦带作 缚,宁宽无紧。册叶用宣德纸挖嵌,或细密缥白二色绢,忌绫褾。帧若扁阔,必仿古推篷式,不可对折。面用真宋锦为上,次则豆瓣楠或香楠作胎,
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coffee   2009-05-30 18:29:27 阅读:244  评论:0  引用:0
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有关装裱的历史文献2(2007-08-19 00:46:02)

钦定古今图书集成博物汇编艺术典第七百五十一卷
画部汇考三
唐·张彦远历代名画记卷第二
论鉴识收藏购求阅玩
夫识书人多识画,自古蓄聚宝玩之家,固亦多矣。则有收藏而未能鉴识,鉴识而不善阅玩者,阅玩而不能装褫,装褫而殊亡铨次者——此皆好事者之病也。贞观开元 之代,自古盛 (圣)时,天子神圣而多才,士人精博而好艺,购求至宝,归之如云,故内府图书谓之大备。[国初左仆射萧瑀及许善心,杨素,褚安福家。并进图画,兼前(隋) 代所有,乃成林薮。贞观六年,虞世南、褚遂良等奉勅简阅。开元十年十二月,太子中允爱悱,充知搜访书画使。天宝中,徐浩充採访图画使,前后不可具载名代 也。]或有进献以获官爵,或有搜访以获锡賚。[开元中有商胡穆聿,别识图书。遂直集贤,告讦搜求(王本作“告许按求”)。至德中,白身受金吾长史,改名 详,时有潘淑善,以献书画拜官,辽东人王昌,括州人叶丰,长安人  田颖,洛阳人杜福、刘翌,河内人齐光,皆别识贩卖。此辈虽怜业好事,而迹类藩身,又有侍御史集贤直学士史维则,充使,博访图书,悬以爵赏,所获不少。建中 四年,徐浩侍郎,自云昬耄,奏男璹,前试国子司业兼太原县令宝蒙,蒙弟简较户部员外郎汴宋节度参谋臮,并皆别识,勅并用之。贞元初有卖书画人孙方顒正方形 的,与余家买得真迹不少,今有男盈,在长安,顷年又有赵晏,皆为别识也]又有从来蓄聚之家,自号图书之府。[开元中,邠王府司马宝瓒,颖川人也,右补阙席 异,(王本作“冀”)安定人也,监察御史潘履慎,滎阳人也。金部郎中蔡希寂,济阳人也。给事中宝绍,歙州婺源县令藤升,吴郡人也。陆曜,东都人。福先寺僧 胐,同官尉高至,渤海人也。国子主簿晁温,太原人也。鄠县尉崔曼倩,永王府长史陈闳,颖川人也。监察御史薛邕,太原人郭晖,并是别识收藏之人。近则张郎中 从申,侍郎惟素,从申子也。萧桂州祜,李方古,归侍郎登(王本作“邓”),道士卢元卿,韩侍郎愈,裴侍郎璘,段相邹平公,中书令晋公裴度,李太尉德裕。] 蓄聚既多,必有佳者。妍蚩姓浑杂,亦在诠量。是故非其人,虽近代亦朽蠹,得其地则远古亦完全。其有晋宋名迹,焕然如新,巳历数百年,纸素彩色末甚败,何 故?开元天宝间,踪迹或巳耗散,良由宝之不得其地也。夫金出於山,珠产於泉,取之不巳,为天下用。图画岁月既久,耗散将尽,名人艺士,不复更生,可不惜 哉!夫人不善宝玩者,动见劳辱;卷舒失所者,操揉便损;不解装褫者,随手弃捐;遂使真迹渐少,不亦痛哉!非好事者不可妄传书画。近火烛不可观书画,向风 日,正餐饮,唾涕,不洗手,并不可观书画。昔桓玄(一作“元”)爱重图书,每示宾客。客有非好事者,正含寒具,[按寒具即今之环饼,以酥油煮之,遂污物 也。]以手捉书画大点污,玄惋惜移时。自后每出法书,辄令洗手。人家要置一平安床褥,拂拭舒展观之。大卷轴,宜造一架,观则悬之,凡书画时时舒展,即免蠢 湿。余自弱年,鸠集遗失,鉴玩装理,昼夜精勤,每获一卷,遇一幅,必孜孜茸缀,竞日宝玩。可致者,必货弊衣,减糲食,妻子僮仆切切嗤笑。或曰:“终日为无 益之事,竟何补哉!”既而叹曰:“若复不为无益之事,则安能悦有涯之生?”是以爱好愈笃,近於成癖。每清晨闲景,竹窗松轩,以千乘为轻,以一瓢为倦,身外 之累,且无长物。唯书与画,犹未忘情。既颓然以忘言,又怡然以观阅。常恨不得窃观御府之名迹,以资书画之广博。又好事家难以假借,况少真本。书则不得笔 法,不能结字,巳坠家声,为终身之痛。画又迹不迨意,但以自娱。舆夫熬熬汲汲,名利交战於胸中,不亦犹贤乎?昔陶隐居启粱武帝曰:“愚固博涉,患未能精。 苦恨无书,愿作主书令史。晚爱揩隶,又羡典掌之人。人生数纪之内,识解不能周流,天壤区区,惟恣五欲,实可愧耻。每以得作才鬼,犹胜顽仙。”此陶隐居之志 也。由是书画皆为清妙。况余凡鄙,於二道能无癖好哉![今彦远又别撰集法书要录等,共为二十卷,好事者得余二书,则书画之事毕矣]


历代名画记卷第三
论装背褾轴
自晋代已前,装背不佳。宋时范晔始能装背。宋武帝时徐爰、明帝时虞龢、巢尚之、徐希秀、孙奉伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀 珍、沈炽文等又加装护。国朝太宗皇帝使典仪王行真等装褫,起居郎褚遂良、较书郎王知敬等监领。凡图书本是首尾完全著名之物,不在辄议割截改移之限,若要错 综次第,或三纸五纸,三扇五扇;又上中下等相揉,杂本亡诠次者,必宜与好处为首,下者次之,中者最后。何以然?凡人观画,必锐於开卷,懈怠将半,次遇中 品,不觉留连,以至卷终。此虞龢论装书画之例,於理甚畅。凡煮糊必去筋,稀缓得所,搅之不停,自然调熟。余往往入少细研薰陆香末,出自拙意,永去蠹而牢 固,古人未之思也。汧国公家背书画,入少蜡,要在密润,此法得宜。候阴阳之气以调适:秋为上时,春为中时,夏为下时,暑湿之时,不可用。勿以熟纸背,必皱 起。宜用白滑漫薄大幅生纸,纸缝先避人面及要节处。若缝缝相当,则强急卷舒有损,要令参差其缝,则气力均平。太硬则强急,太薄则失力。绢素彩色,不可擣 理。纸上白画,可以砧石妥帖之,宜造一太平案,漆板朱界,制其曲直。古画必有积年尘埃,须用皂荚清水数宿渍之,平案扦去其尘垢,画复鲜明,色亦不落。补缀 台策,油绢衬之,直其边际,密其隙缝,端其经纬,就其形制,拾其遗脱,厚薄均调,润洁平稳。然後乃以镂沉檀为轴首,或褁鼊束金为饰,白檀身为上,香洁去 虫。小轴白玉为上,水精为次,琥珀为下。大轴杉木漆头,轻元最妙。前代多用杂宝为饰,易为剥坏。故贞观开元中,内府图书一例用白檀身,紫檀首,紫罗褾织成 带,以为官画之褾。或者名云:“书画以褾轴贾害,不直尽饰。”余曰:“装之珍华,裛以藻绣,缄滕蕴籍,方为宜称。[其古之异锦具李章武所集《锦谱》。]必 若大盗至焉,亦何计宝惜?梁朝大聚图书,自古为盛,相东之败,烟焰涨天,此其运也。况乎私室宝持,子孙不肖,大则胠箧以遗势家,小则举轴以易朝馔,此又时 也,亦何嗟乎?”

论装背褾轴
自晋代已前,装背不佳。宋时范晔始能装背。宋武帝时徐爰、明帝时虞龢、巢尚之、徐希秀、孙奉伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀 珍、沈炽文等又加装护。国朝太宗皇帝使典仪王行真等装褫,起居郎褚遂良、较书郎王知敬等监领。凡图书本是首尾完全著名之物,不在辄议割截改移之限,若要错 综次第,或三纸五纸,三扇五扇;又上中下等相揉,杂本亡诠次者,必宜与好处为首,下者次之,中者最后。何以然?凡人观画,必锐於开卷,懈怠将半,次遇中 品,不觉留连,以至卷终。此虞龢论装书画之例,於理甚畅。凡煮糊必去筋,稀缓得所,搅之不停,自然调熟。余往往入少细研薰陆香末,出自拙意,永去蠹而牢 固,古人未之思也。汧国公家背书画,入少蜡,要在密润,此法得宜。候阴阳之气以调适:秋为上时,春为中时,夏为下时,暑湿之时,不可用。勿以熟纸背,必皱 起。宜用白滑漫薄大幅生纸,纸缝先避人面及要节处。若缝缝相当,则强急卷舒有损,要令参差其缝,则气力均平。太硬则强急,太薄则失力。绢素彩色,不可擣 理。纸上白画,可以砧石妥帖之,宜造一太平案,漆板朱界,制其曲直。古画必有积年尘埃,须用皂荚清水数宿渍之,平案扦去其尘垢,画复鲜明,色亦不落。补缀 台策,油绢衬之,直其边际,密其隙缝,端其经纬,就其形制,拾其遗脱,厚薄均调,润洁平稳。然後乃以镂沉檀为轴首,或褁鼊束金为饰,白檀身为上,香洁去 虫。小轴白玉为上,水精为次,琥珀为下。大轴杉木漆头,轻元最妙。前代多用杂宝为饰,易为剥坏。故贞观开元中,内府图书一例用白檀身,紫檀首,紫罗褾织成 带,以为官画之褾。或者名云:“书画以褾轴贾害,不直尽饰。”余曰:“装之珍华,裛以藻绣,缄滕蕴籍,方为宜称。[其古之异锦具李章武所集《锦谱》。]必 若大盗至焉,亦何计宝惜?梁朝大聚图书,自古为盛,相东之败,烟焰涨天,此其运也。况乎私室宝持,子孙不肖,大则胠箧以遗势家,小则举轴以易朝馔,此又时 也,亦何嗟乎?”


艺术典第七百五十七卷
画部汇考九
宋  米芾画史
论褙裱古画
古画若得之不脱,不须褙裱。若不佳,换裱一次,褙一次,坏屡更矣,深可惜。盖人物精神发彩,花之秾艳、蜂蝶,只在约略浓淡之间,一经褙多,或失之也。
论装褙用绢
古画至唐初皆生绢,至吴生、周昉、韩幹,后来皆以热汤半熟,入粉,捶如银板,故作人物精彩入笔。今人收唐画必以绢辨,见文粗便云不是唐,非也。张僧画、阎令画,世所存者皆生绢。南唐画皆粗绢,徐熙绢或如布。
装褙画不须用绢,补破碎处用之。绢新时似好展卷,久为硬绢,抵之,却于不破处破,大可惜。古人画惜其字,故行间勒作痕,其字在筒瓦中不破。今人得之,却以 绢或绢褙帖所勒行,一时平直,良久于字上裂,大可惜也。纸上书画不可以绢褙。虽熟绢新,终硬,文缕磨书画面上成绢纹,盖取为骨,久之纸毛,是绢所磨也。用 褙纸书画,日月损磨,墨色在绢上。王晋卿旧亦以绢褙画,初未信。久之,取柏温画看墨色,见磨在纸上,而绢纹透纸,始恨之。乃以歙薄一张盖而收之,其后不用 绢也。
绢素百片必好画,文制各有辨。长幅横捲,裂文横也;横卷直捲,裂文直,各随轴势裂也。直断不当一缕,岁久卷自两头苏开,断不相合,不作毛,掐则苏也,不可 伪作。其伪者快刀直过,当缕两头,依旧生,作毛起,掐又坚纫也。湿染色栖缕间;乾薰者烟臭,上深下浅。古纸素有一般古香也。
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coffee   2009-05-30 18:29:00 阅读:239  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
有关装裱的历史文献1(2007-08-19 00:50:28)
  http://blog.sina.com.cn/s/blog_4e27bd3a01000ak3.html~type=v5_one&label=rela_nextarticle

    装  潢  志      明·周嘉胄
圣人立言,教化后人,抄卷雕板,广布海宇,家户颂习,以至万世不泯。上士才人,竭精灵于书画,仅赖楮素以传。而楮质素丝之力有限,其经传接非人,以至兵火 丧乱,霉烂蠹蚀,豪夺计赚,种种恶劫,百不传一。于百一之中,装潢非人,随手损弃,良可痛惋。故装潢优劣,实名迹存亡系焉。窃谓装潢者,书画之司命也。是 以切切于兹,探求有日,颇得金针之秘,乃一一拈志,愿公海内。好事诸公,有获金匮之奇、梁间之秘者,欲加背饰,乞先于此究心,庶不虞损弃,俾古迹一新,功 同再造。则余此志也,敢谓有补于同心,冀欲策微勋于至艺,以附冥契之私云。
    古迹重装如病延医
前代书画,历传至今,未有不残脱者。苟欲改装,如病笃延医。医善则随手而起,医不善则随手而毙。所谓不药当中医,不遇良工,宁存故物。嗟乎!上品名迹。,视之匪轻,邦家用以华国,艺士尊之为师。师犹父也,为人子者,不可不知医;宝书画者,不可不究装潢。
    妙   
装潢能事,普天之下,独逊吴中。吴中千百之家,求其尽善者,亦不数人。往如汤、强二氏,无忝国手之称。后虽时不乏人,亦必主人精审,于中参究,料用尽善,一一从心,乃得相成合美。俾妙迹投胎得所,名芳再世,功岂浅鲜哉?
    优礼良工
良工须具补天之手,贯虱之睛,灵慧虚和,心细如发。充此任者,乃不负托。又须年力甫壮,过此则神用不给矣。好事者必优礼厚聘。其书画高值者,装善则可倍值,装不善则为弃物,讵可不慎于先,越格趋承此辈,以保书画性命?书画之命,我之命也。趋承此辈趋承书画也。
    宾主相参
好事贤主,欲得良工为终世书画之托,固自不易,而良工之得贤主以骋技,更难其人。苟相遇合,则异迹当冥冥降灵,归托重生也。凡重装尽善,如超劫还丹,机缘凑合,岂不有神助耶?而宾主定当预为酌定装式,彼此意惬,然后从事,则两获令终之美。
    审视气色
书画付装,先须审视气色。如色暗气沉,或烟蒸尘积,须浣淋令净。然浣淋伤水,亦妨神彩,如稍明净,仍之为妙。
   
洗时先视纸质松紧、绢素历年远近,及画之颜色。霉损受病处,一一加意调护。损则连托纸洗,不损须揭净。只将画之本身副油纸,置案上,将案两足垫高,一边泻 水,用糊刷洒水,淋去尘污,至水净而止。如霉气重、积污深,则用枇杷核锤浸滚水,冷定洗之,即垢污尽去。或皂角亦可用,则急将清水淋解枇杷、皂角之馀气。 否则,反为画害,慎之!洗后,将新纸印去水气,令速干为善。
  
书画性命,全关于揭。绢尚可为,纸有易揭者,有纸质薄糊厚难揭者。糊有白芨者尤难。须仗良工苦心,施迎刃之能,逐渐耐烦,致力于毫芒微渺间,有临渊履冰之危。一得奏功,便胜淝水之捷。
  
补缀须得书画本身纸绢质料一同者。色不相当,尚可染配;绢之粗细、纸之厚薄,稍不相侔,视即两异。故虽有补天之神,必先炼五色之石。绢须丝缕相对,纸必补处莫分。
   衬   
补缀既完,用画心一色纸,四周飞衬出边二三分许,为裁镶用糊之地,庶分毫无侵于画心。
   小   
画经小托,业已功成。沈疴既脱,元气复完。得资华、扁之灵,不但复还旧观,而风华气韵,益当翩翩遒上矣。
  
    古画有残缺处,用旧墨,不妨以笔全之,须乞高手施灵。友人郑千里全画入神,向为余全赵千里《芳林春晓图》,即天水复生,亦不能自辨。全非其人,为患不浅,慎之!慎之!
  
中幅如整张连四大者,天一尺九寸,地九寸五分,上玉池六寸五分,下四寸二分,边之阔狭酌用。小幅宜短,短则式古,便于悬挂。画心三尺上下者俱嵌边,太短则 挖嵌,用极淡月白细绢。画如设色深者,宜用淡牙色,取其别于画色也。小画天一尺八寸,地九寸,上玉池六寸,下四寸。大画随宜,推广式之,惟忌用诗堂。往与 王百谷切论之,百谷经装数百轴,无一有诗堂者。小幅短,亦不用诗堂。非造极者,不易语此。
   镶   
嵌攒必俟天润,裁嵌合缝,妙手施能。
  
覆背纸必纯用绵料,厚薄随宜,亦须上壁,与画心同挺过;洒水润透,用糊相合,全在用力多刷,令表里如抄成一片者,乃见超乘之技。或用上号竹料连四,以好绵料纸托为覆背用亦妙。竹料砑易光,舒卷之间,与画有益,切忌用连七及扛连。
   上   
上品之迹,无甚大者。中小之幅,必须竖贴。若横贴则水气有轻重,燥润有先后,糊性不纯和,则不能望其全胜矣。上壁值天润,乃为得时,干即用薄纸粘盖,以防蚊蝇点污、飞尘浮染。停壁逾久逾佳,俾尽历阴晴燥润,以副得心应手之妙。
   下   
上壁宜润,贵其滋调;下壁宜燥,庶屏瓦患。燥润失宜,优劣系焉。
   安   
安轴用粳米粽子,加少石灰,捶粘如胶,以之安轴,永不脱落。灌矾汁者,轴易裂,又易脱。
   上  
轴杆,檀香为上,次用婺源老杉木旧料,采取木性定者堪用。杉性燥,檀辟蠹,他木无取。须令木工制极圆整,两头一齐,分毫不逾矩度,卷则无参差之失。
上   
画贴概用鲫鱼背式。余间用方而委角者,靠里一面令稍凹,以适圆杆之宜。此余究心之微而然。绳圈如不能金银者,铜条亦可,须稍粗,加磨拭堪用。圈眼勿大,大 小一同,转脚入木。上贴亦不易事,如人著冠,切须留意,琼瑶在握,自亦可喜;再展菁华,则色飞神爽矣。若不三雅酬兴,亦须七碗熏心。
   贴   
宋徽宗、金章宗多用磁蓝纸、泥金字,殊臻庄伟之观。金粟笺次之。长短贴近圈绳处,毋得过与不及,此定式也。

包首易残,最为画患。装褫始就,急用囊函。
   染古绢托纸
古绢画必用土黄染纸托衬,则气色湛然可观,经久逾妙。土出锺山之麓,因近孝陵,禁取艰得,染房多有藏者。最忌橡栗子水染纸,久则透出绢上作斑渍,可恨。旧纸浸水染,俱不堪用。
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coffee   2009-05-30 18:28:17 阅读:302  评论:0  引用:0
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