书禅雅社-写经:书法与佛法

棒槌除了与布打交道，还与石头打交道，这种石头就是槌布石。由青石凿成的棒槌石，长二尺、宽一尺半，厚五寸，微凸的面锃光瓦亮，像潜伏在草丛的蟒蛇发出暗暗的幽光，底下有四个短粗的矮腿，墩墩实实，分量非常重，一般的男人很难搬起它。
一进入伏天，女人联合女人开始着手拆洗两家的铺盖全部浆洗一遍。那时的做法比现在多了些工序。被洗净的被单被罩洗净后凉至半干时，将其投放在捞饭所余下 的小黄米汤里浆泡。浸透之后，把布面所含的米汤拧出。浆完了再拧，一人往里使劲，一人朝外使劲；把个被里被面拧成麻花儿。拧完了还要拽，同样一人拽一头儿 使劲儿拽。拽时两人像拔河两个人配合默契，各拽着半干的布面一头，身子一仰一合一松一紧地顿着，手中的单子一张一驰，张弛之间，布面的褶皱被拽地顿时全 无。拽好了，也不打招呼，不约而同停住手，折起两头往中间一勾。叠得四四方方，搁捶布石上捶。两女人手握着如梭状的用硬木料旋成的棒槌，相对的坐在槌布石 两侧，抿着嘴，头一点，头发纂儿一撅，头一点，头发纂儿一撅，有节奏、按次序的捶打着。入伏的阳光从枣树上筛下来，在院落里铺展一片浊黄，不住地晃动在她 们的脸上、肩膀上和后背上，绿蒙蒙的风，一下一下撩动她零乱的发丝，就这样劳作在日子里，浑身散发出年深岁远的味道。千槌万点的发出清脆如花鼓之音，传之 甚远。路人闻之，便知勤俭人家浆洗被褥呢。这槌布的目的有两个：一个是使被面平整；再个是经这一砸，米汤就均匀地渗入布丝里了。采取浆被旨在节省布料和洗 涤用品，浆过的布料污渍在表面，不会侵到布丝里，容易洗净，而且耐拽，一床被盖上几十年不坏，这种习惯源于哪个朝代本人无法考究，一直延续到六十年代初。 要知道，过去的庄户人家，一年只洗一回被呀。被面是那种印着蓝花的土布。捶好的被单儿搭在院落里的麻绳上，被过路的风吹得一鼓一鼓的，形如张起一片帆，面 浆子味儿里掺进一股儿安详的暖香，那是石头、木头和太阳一起酿成的味道，呼呼拉拉地被风刮起来，传播出好远好远。
现在生活条件好了，用的被子、衣服，大概都不考虑浆洗的麻烦事了。棒槌和棒槌也大都石偃旗息鼓，淹没在人们的视野里。

转自：http://www.tianya.cn/new/publicforum/Content.asp?strItem=shortmessage&idArticle=58917

〖摘要：〗
纸、绢、绫
   传统的中国书画一般是写在纸绢上的，有很多人称中国画为纸绢画。所以认识纸绢的时代特点，对于鉴定中国书画具有相当的重要作用。
   到目前为止，除了自然科学史研究所潘吉垦先生对纸作过一些研究外，还没有第二个人对古代纸绢作过深入系统的研究，对于古代纸绢如何断代的问题，更未有过专门的著述。如果有晋唐时代的纸绢流传下来，我们就是看见了，恐怕也未必能判断它的年代，相反，古代纸绢一经古人写过字或画过画之后，与书画本身连在一起却反而使我们能断定它的时代了。
   （一）绢帛
   我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。随后我国古代劳动人民在长期的生产实践中又创造了多种织法和品类繁多的丝织物，以适应社会上各种不同的需要。这儿仅根据传世和出土的古代书画作品来探讨古代书画用绢帛的时代特点。作为其它用途的绢帛及其时代特点，不在这里赘述。
   目前我国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上；南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定简述》中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。
   据陆游《老学庵笔记》卷六引江磷几《嘉祐杂志》说，唐贞元以后，诰敕有用花绫的，传世的有咸通二年（861年）的“柱国范隋诰’”一件。
   五代到南宋时期的绢，较前代有了发展和变化，从表面上看来，除了单丝绢外，还出现了双丝绢的形式。这种双丝绢的经线的每两根线为一组，每两组之间约有一根丝的空隙，纬线是单丝，纬线与经线交织时，每组经线中的一根丝沉在下面，另一根丝浮在上面。有些人认为，这种形式的绢还不能称为双丝绢，只有在纬线与经线交织时，经线的每两根丝同时沉在下面或浮在上面的绢，才可称之为双丝绢。我们现在不管以后的结论如何，暂且将这种绢称之为双丝绢。如五代黄筌《写生珍禽图》卷的经线为双丝四十八根，纬线为单丝；宋代赵佶《祥龙石图》卷经线为双丝四十八根，纬线为单丝等。纬线、经线的根数越多，绢越是细密。
   明代唐寅《六如居士画谱》引王思善语云：“宋有院绢匀净厚密，亦有独梭者，有等级细密如纸老。但是稀薄者非院绢也。”清楚地说明，绢绫制作的精粗，即使是同时代所织，也是大相径庭的。宫廷用的贡品，虽也有一些比较次的绢，但大都特别高级。所见如赵佶《听琴图》轴和宋人《胆瓶秋卉图》页和南来吴炳、林椿、马远、马麟等人的作品中，绢很细密，质量较高。而社会上一般画家使用的绢比较稀薄，质量都差。从画的本身和各方面的辅证来看，绢地细密，质量较高的绢，灰尘不易沾污，加之保存较好，故赵佶的《听琴图》虽经历了千年之久，仍然佶白如新。这种绢大约就是宋代的院绢。而宋人《雪山行旅图》轴，绢地比较稀薄，质量较差，灰尘比较容易油污，所以现在看起来，绢就显得比较陈旧、比较黑。这种绢大约就是王思善说的那种“稀薄者非院绢也”。五代至南宋时期，就我们从书画作品中所见到绢的门面尺度来看，宋初宣和以前，绢宽度大都不超过6O厘米；宣和以后逐渐放宽，有独幅画轴阔至80厘米以上的；到南宋中期已有1米以上的门面出现。从此以后，大都阔狭门面并见，独幅阔轴渐多，就无法以门面的宽窄来判断时代了。同时宋代的诰敕中亦有花经，所见如北宋司马光的二件诰身：熙宁二年乙酉（IO69年）充史馆修撰诰；元佑元年丙寅（1086年）拜左仆射诰。花绫斜纹有素色的，也有染成各种颜色的，二者皆为素色花绫。又宋代徽宗朝《方丘委享敕》，则是五色罗绢。以上都是特种文件和特种用品。宋代一般用花续作书写用的，仅见北宋黄庭坚行书《华严疏》一卷。
   元代的绢总的说来比来绢显得粗了些，不如宋绢细密洁白，并且还呈现出稀松的状态。如任仁发《二马图》卷，经线、纬线均有单丝，经线四十六根，纬线二十七根，吴镇《竹石》轴，经线双丝三十八根，纬线双丝三十四根，织得都比较稀松，似乎也不很坚固。以上所说的是元代书画用绢的一般情况。
   元代也还有些书画用绢织得较好，质量较高。如赵孟頫绢本《临兰亭序》卷，它的上下两边的长格是织上去的，竖小格是画上去的，比较细密匀净。明代唐寅《六如居士画谱》说：王思善云：“元绢类来绢，有独梭绢出宓州，有宓机绢极匀净，原是嘉兴魏宓家，故名它机。赵子昂、篮子昭、王若水多用此绢作画。”赵氏绢本《临兰亭序》卷可能用的就是这种宜机绢。
   虞集行书《诛蚊赋》一卷也是用的花纹。
   明代的绢总的看来比较粗糙，宽度也比以前有了增加。明代早中期有一种质量较低的很稀薄的绢，有的稀如罗纱，粗如夏布。由于这种绢太稀不易着墨，所以书画家往往先将其托上纸，然后再进行书画创作，装裱后经过相当长的一段时间由于潮湿等原因，托纸与绢脱开了，绢本身也因陈旧而呈现黑色，裱画的人因无经验，不了解这种情况，总是希望经过裱褙后能显得白一些，于是另换白纸重新托裱，这样裱褙完了以后往往连字画也看不清了。这是我们在鉴定中经常看到的情况。明代张路等人也经常用这种稀薄的绢。但也不能一概而论，因作者生活的地区不同，用绢的精粗也不同。如内廷供奉的王谔、吕纪等人用的绢，虽非贡品，质量都比较好，细密匀净得多，但还是比不上南宋院绢。同时苏州在明代轻工业比较发达，绢的生产加工比较精细，因之沈周、唐寅、仇英这些人的用品，虽非“贡品”，质量大都比较好，细质匀净。成化、弘治间有一种绢，质地较粗，绢地稀薄，不易落墨，郭诩、张路等人只好用来作粗笔水墨写意画。晚明陈洪缓（浙江）、张瑞图（福建）等人，有时还用一种极粗糙像绵绸一样的劣绢，在王夫之（湖南）的书卷和字条中也见过同样质地的东西，这似乎与各地区的经济发展水平有着切的关系。上面说的几种劣绢，似乎也还有着时间性，前者约在明代弘治、正德、嘉靖间，后者则在天启、崇祯间出现，到清康熙间又不再露面了。若能知道这一点，对断代也能起一些作用。
   明代还出现了绫本书画。绫子有两种：一种是无花素绫，应用在书画卷轴中，时间早一点的在明成化、弘治年间沈周等人的作品中见过几件，到天启、崇祯年间才广泛流行起来，所见王铎、博山等人的书法卷轴中最多，到康熙中期以后又少见了，晚清时再昙花一现，但始终未盛行起来。另一种是有各种花纹的花绫，王铎、傅山等人的书法轴卷中，有一些略带一点暗花。同时砑光明末已出现。砂光绢不仅绢质稀薄，且光度过亮，看起来使人很不顺眼。
   清代有一种绢，俗称之为库绢，是一种很粗糙的绢，绢面上加了各种颜色的粉浆，有的是素的，也有的被画上了各种金花和粉花，或撒上了大小金片或金星。汪由敦、董诰等人常用这种绢来写字条或字对。
   嘉庆至光绪年间的绢，基本上沿用了旧的方法，但质量日见下降。在粗绢上常加上各种颜色的浆、画花和撒金等；或白素画绢上加重胶矾再加工辗光。用这种绢无论写字或画画，均有透黑墨痕，很难顺手。其尺寸很长很宽，宽度有达四米多的，长度还要更长一些。这种绢本来是很稀薄的，经过用石头把它辗成扁丝，这样一来从表面上看就不显得特别稀薄了。
   用砑光绢作画。在咸丰、同治以来的书画中经常见到。
   我们在研究书画鉴定的辅助依据之一的绢帛时必须注意下述几种情况：
   （1）前人对古书画用绢断代，有宋元绢双丝，明清绢单丝之说。事实上，双丝、单丝前后都能见到，是不能以此断代的。
   （2）年代久远的绢本书画，常多次经过重裱，每次重徒时都要加胶加矾，并用石头加蜡将背面用力轧光。次数多了，这些绢本书画从侧面看上去，绢面上有一层亮光，俗称“宝浆亮”。明清时期的绢本书画上，一般是看不到这层亮光的。
   （3）由于绢的质量有高低之分，庋藏状况也有好坏之别，收藏得好，绢面就比较干净；较多地受到烟熏潮湿，绢面就会逐渐变色，甚至破碎残损。我们绝不能用绢的黑白与破碎残损的程度来断定它的时代远近。如果认为绢黑暗破碎者其时代一定久远，而洁白完整者其时代一定较近，这就极片面，极不正确了。北宋末宋希孟《千里江山图》卷和南来院画林椿、吴炳、马麟等人的作品，虽然经历了千年之久，现在仍然洁白如新；而明代陈洪缤、蓝瑛等人的有些绢本作品，虽然距今不过三百年左右，却已经污黑破烂不堪，有的连画面都看不清了。
   （4）我们看到大约从唐宋以来书画用绢，其制作规格，只要同一地区生产，用同一种精粗的丝，制成同一等级的东西，如果仅从制作上来看，极不易区别其生产的年代。有的专家比如徐邦达先生曾以康熙时上有玄晔书字的“贡绢”同南宋院绢比较。除新旧气息不一样以外，其它质料、形制方面几乎完全相似。如果两者的制作年代相距更短，就更难识别其时代了。
   （5）我们还必须看到，由于我国幅员辽阔，同一时期的绢，因地区不同，织法也就可能不同；另一方面，因各地区社会生产发展情况不一样，某一些地区的织绢技术已经发生变化，而在另一地区，还继续沿用旧的技术方法。不论是上述哪一方面的原因，表现在制成品上，都会显现出一定的差异。
（二）纸
   在造纸术没有发明以前，我们古代曾先后使用龟甲、兽骨、金石、竹简、木牍、缣帛等材料记事。直到两汉时期，简牍、缣帛依然是十分重要的书写材料。但随着社会经济、文化的发展，简牍笨重，缣帛昂贵的缺点日益突出，于是寻求廉价、方便易得的新型书写材料，逐渐成了迫切的社会要求。经过长期的实践和探索，人们终于发明了用麻绳头、破布、旧鱼网等废旧麻料制成植物纤维纸的方法，引起了书写材料的一场革命，使之成为交流思想、传播文化、沟通信息，发展生产和科学技术的强有力的工具。
   1957年西安市东郊的灞桥出土了公元前2世纪的古纸，纸呈泛黄色，已裂成碎片，最大的宽度宽约10厘米，最小的也有3X4厘米。经鉴定它是以大麻和少量芒麻的纤维为原料的，其制作技术比较原始，质地粗糙，还不便书写。
   我们知道，秦汉之际以次茧作丝绵的手工业十分普及，如韩信未发迹前遇到的漂母，大概就是以此为生的。这一手工业包括反复捶打，以揭碎蚕农和置水中漂洗等工艺。而在漂洗时，留在器物上的残絮，晾干后自然形成一层薄薄的丝绵片，这可能给人们发明造纸技术以直接的技术上的启示。当然，最初的造纸术，还不能一下子产生用于书写的纸张。但新的道路既已开辟，迫切的社会要求又在催促着技术的改进，可以用于书写的纸张的产生当是为期不远了。
   1978年，考古工作者在陕西扶风发掘得西汉宣帝时的麻纸。在此之前，1977年，考古工作者在甘肃居延肩水金关西汉烽火塞遗址的发掘中，也发现了麻纸二块，其中之一，出土时团成一团，经修复展开，长宽12×
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〖摘要：〗
日本书道

提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。

古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代(十七世纪)，才出现「书道」这个名词。 在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义 疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。

日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。

唐太宗曾下令收藏王羲之的作品，一时间使王羲之作品身价百倍，遣唐僧和遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集 中，大部分是王羲之的真迹。 唐张怀瓘「书断.王羲之」，晋王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣，故将书法称作「入木道」。 日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天 皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。

平安中期，日本废除了遣唐使，随着假名(日本文字)的出现，书法也开始和化(日本化)，书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。

和化书风创始人藤原行成创立了「世尊寺流」，历经七世，由于墨守陈规，而失去吸引力，留于形式，书法也从以贵族为中心而转向武士阶层。书法不仅要求雄浑有 力，也要求速度要快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺流」，其势压倒了「世尊寺流」。其后，后京极良经承继忠通的风格，创立了「后京极流」。到了镰 仓时代又出现了寂莲、藤原俊成、藤原定家等书法大家。

日本把「世尊寺流」、「法性寺流」等总称为「上代风格」，而将武士社会盛行的书法风格称之为「武家风格」，其代表者是源赖朝、源义经、北条时政等将军。

镰仓时代，在与宋朝做生意时引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格，曹洞宗的道元禅师将张即之的书法介绍回日本。以京都五山、镰仓 五山的禅僧为中心的书法流派更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格。其后，一山一宁等僧又将元代风格带进了日本，为日本书法界增添了宗峰妙造大师、梦窗疏石等 高僧的墨宝，世人称之谓「禅宗风格」。 「禅宗风格」长期流行于日本南北朝和室时时代的武士、官吏之间。

桃山时代，丰臣秀吉一统天下，使乱世造成的文化停滞情况得以恢覆，书法界出现了三名奇才近卫信尹、木阿弥光悦、松花堂昭乘，世人称为「宽永三笔」。

江户时代幕府奖励儒学，「唐风」再度盛行。江户末期出现了如市河未庵等职业教授书法的专家，「书道」就产生在这一时期，并成了日本固有艺道的代表。

2.0 书道简介

书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。

传说

传说日本天平年间光明皇后曾临摹王羲之的《乐毅论》，王羲之典雅的笔风博得许多日本人的爱好，为世人所推崇。日本正仓院内收藏的王羲之书法作品是当年光明 子嫁给圣武天皇时的随身嫁妆。日本平安时代假名文字已经确立，迎来了书道的全盛时期。对于皇亲贵族的子女来说，书法是必不可少的修身课。实用的书法转变为 技艺之道则是在日本镰仓末期至室町时期。同其他的艺道一样，书道界也产生了不少的流派。书道先驱藤原行创立的世尊寺派在众多的流派之中享有最高权威。而后 加入这一流派的尊圆创造了独特的书法风格，创立了青莲院流派。在相当长的一段历史时期里，青莲院流派一直是和（日本）式书法的主要流派。不足的是日本室町 时期的书道各流派均以秘事口传传宗接代，弟子只知墨守师风，却无心提高书道水平。到了日本江户时代这种倾向日趋严重。与此同时，随着町民文化的发展，作为 一种文化教养，日本人当中也开始普及书法。尽管他们的书法并不高明，但是毕竟从侧面打破了书道界的沉闷局面。日本人采用临摹的方法，学习书法名家的书法。

六朝书风

明治初期中国人杨守敬来到日本，他将中国的六朝书风传如日本，如同一股春风吹进日本书道界。日本书道开始由尊重个性，保持流派传统向注重自由表现的方向发 展。不同与绘画艺术，书法艺术是单纯的点与线的抽象造型。执笔者的思想、感情通过富有弹力的毛笔得到具体的反映。为此，要求执笔者具有高超的技艺，高深的 意境。

假名

日本的假名最初只是标写汉字发音的符号，它的历史一直可以追溯到公元5世纪。到了平安时期已基本定型。其中最先进的用法首推万叶假名，经过楷（书）、行 （书）、草（书）阶段，摆脱了汉字的形体，成为平假名。成假名的书写法称草假名。当时，日本的男子主要使用汉字。假名只是女性使用的文字。所以平假名亦称 “女书”、“女文字”。总之日本假名是万叶假名、平假名、片假名三位一体的组合。万叶假名的楷、行二体称“男书”，尔后改称“真名”。“草”则是万叶假名 的草体，是男女共同使用的文字。日本平安时期社会上流行的女用文字“女书”也是由万叶假名草体演变而来的。除以上假名以外，还有一种形似苇叶，酷似绘画的 文字，人称“苇书”，关于苇书的问题日本学术界还没有定论。

永字八法

“永”字即可包括书法的八个基本写法。这八个基本写法是侧（点）、勒（横）、努（竖）、趯（竖折勾）、策（短横）、掠（横折撇）、咏（短撇）、磔（捺）。 “侧”意喻用笔需倾斜。“勒”意喻适时收笔，如同勒马一样。“努”意喻刚劲笔直、呈满弓之势。“趯”意喻勾得有劲，形如跳跃。“策”意喻提笔如风，运笔如 挥鞭抽马。“掠”意喻潇洒自如，如同妇女梳头一般。“啄”意喻象鸟儿啄木那样，笔风向左急转。“磔”意喻圆满收笔，笔风缓而有力的向右划下。永字八法是我 国后汉时期著名书法家蔡邕首先提出的，后经日本僧人空海传入日本。

三笔

日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格，颜真卿的笔法，加上自己 的独创，形成独特的书法笔法，被奉为入木道（书道）的开山祖。空海的代表作有《风信帖》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风 格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传至今。《伊都内亲王原文》不过是仿写品而已。除此以外，本阿弥光悦、近卫信伊、松花堂昭乘为宽永三笔。隐 元、木庵、即非为黄檗三笔。市河米庵、贯名菘翁、卷菱湖为日本幕末三笔。

三迹

日本式书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成被奉为三迹。他们的笔法分别称为野迹、佐记、权迹。小野道风的真迹堪称是日本书法的典型。代表作为《屏风土 代》、《秋萩帖》。藤原佐理的笔风自由奔放，个性很强。代表作有《诗怀纸》。藤原行成继承了小野道风的风格，是日本书法之集大成者。行书的书法温雅、干 练，代表作有《白乐天诗卷》、《消息》。成行还是书道寺“尊寺派”的始祖，一直受到人们的尊重。

单贴集贴

日本人练字时使用的单帖有以王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神十三行》为首的唐四大家的楷书。集帖有收入古今名迹的《开元帖》、《淳化阁帖》、文征明收集的《停云馆帖》、董其昌收集的《戏鸿堂图》、吴用卿收集的《余清斋帖》和《三希堂帖》。

墨迹

日本僧人的书法，特别是著名的禅宗僧侣手写的认可证、偈颂、法语、字号、讲道语、诗、眉批、书信等简称“墨迹”，在日本书道界占有十分重要的位置。尽管它 属于日本书道的旁支，但是它那重视个性的发挥，重视修道和抒发禅宗风格，却不过分追求书法本身优劣与否的超然书法风格，特别地受到日本人的尊崇。墨迹的自 由奔放的书法风格作为禅的精神的再现，更是受到茶客们的推崇，收藏墨迹者甚多。我国宋、元名僧圆悟、克勤、虚堂、智愚、了庵、清欲的手迹以及日本镰仓时期 至室町时期的名僧大师国师、梦窗疏石、一休纯宗的手迹均被日本书道界奉为传世之宝。

笔

笔、墨、砚、纸堪称“文房四宝”。中国秦代的蒙恬首先发明了笔。汉代又发明了纸。8世纪唐代的笔传入日本。日本正仓院内收藏的17支完整的雀头笔是日本最 古老的毛笔。毛笔的种类很多，就形而论，有长锋、短锋、雀头、鸡爪、柳叶之分。就毛而论有羊、狸、兔、鹿、猫、马、鼬之分。既有使用一种毛制的笔，也有使 用两种以上的毛制作的毛笔。

墨

中国首先发明墨。开始为墨丸、墨粉。后将煤、胶掺入其内制成比较坚固的墨块。日本正仓院仍保存着唐墨、新罗墨。日本奈良时代的制墨法是由新罗（朝鲜）传入 的。日本平安时期红州藤代、代江武佐墨最受欢迎。自江户时代以来，奈良的制墨技术有了很大发展。墨有松烟墨、油烟墨之分，书法用墨最好使用纯油烟墨。青墨 为油烟墨。除此以外还有朱墨、茶墨。中国的古墨十分有名。明代的程君房、清代的乾隆御制墨都是珍品中之珍品。墨越沉越佳。刚刚制成的生墨没有什么价值。一 般以求藏30至80年的沉墨为书法佳品。概括而言中国墨讲究多用薄胶，墨的粘着力较差，用起来十分圆滑。而日本墨则讲究少用厚胶，墨的粘着力较强，用起来 十分豪快。

砚

直到平安时代，日本人仍使用陶制的风字砚、圆面砚。日本平安末期中国砚输入日本。与此同时，日本国内也开始生产石砚。当时制砚石料多选自爱知县的凤来石、 山梨县的雨田石、宫城县的玄昌石、山口县的赤间石、京都的鸣泷石。除用石料制砚以外，日本人还用泥、陶、瓦等材料制砚。砚有圆面砚、方砚、风字砚之分。

纸

公元610年高丽僧将造纸术传入日本。后经日本造纸工匠钻研琢磨，终于造出了坚韧、优雅的和纸。平安时代随着各项民间工艺事业的发展，造纸业生产也得到促 进。当时的造纸原料主要为楮、雁皮。有名的和纸产地有美浓、依势、三河等，京都还设立了官办的抄纸厂，名“纸屋院”。随着造纸工业的发展，日本纸的种类不 断增多。当时日本已经能够制造花纹的色纸及写经用的绀色纸，用金泥、银泥在上面写经效果极佳。到了江户时代町人文化兴起，纸的需求量急剧增加。越前、土 佐、出云、伯耆均成为日本国风著名的纸产地。纸的种类已达50种。

今天日本的纸生产仍分手工制纸和机械制纸两种。手工纸以雁皮、楮、三桠（黄瑞香）的树皮为原料，由手工制作的日本
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〖摘要：〗
日本人善于吸收外来文化，再将之发扬光大，发展成自家独有的东西。他们将中国传来的造纸技术加以改良，造出厚薄均匀而且坚韧的和纸，而到了公元八世 纪，这些和纸更利用作屏风、纸门等家居用品。日本是个多雨水的地方，因此拥有丰富的植物纤维为主，工匠先将植物纤维放在阳光下晒，捡去灰尘后再用黄叶等有 防虫功效的植物为纸浆染上白色。然而，和纸也有直纹处容易裂开、起皱、不能沾水的纸张捻成条状，搓软后用作布的代替品或做成纸糊的工艺品，又或是溶成浆后 再加以利用。 
       八世纪左右，和纸开始被利用于屏风，纸门等家居用品上。和纸制的门窗可把地方分隔开来外，也可让空气、声音及气味通过，且有吸湿作用，更可发挥调节湿度和温度的功能。

        日本人只用木和纸来建筑房子，其实这是一套实用建筑学，一种将现有资源运用到生活上的智慧表现。昔日的日本经常发生地震，选用木才建屋，是为了一旦发生事 故导至房子倒塌时，也不会造成太多及太大伤亡。除了屏风与门，日本人也爱用和纸来造灯。和纸的传热度低，而透过和纸而传过来的光线也较为柔和、不刺眼，因 此，居室的环境会因一盏亮起的和纸灯而感觉舒适平和。

        根据日本传统，和纸除了具实用价值，同时亦被视为神圣之物。日本人的文化中有所谓洗礼的习俗，他们将剪成人形的和纸放进河里，意谓让身体的不洁随流水而洗 净。远在江户时代，风雅之士更视和纸为丰盛的精神生活的象征，他们喜欢用纸来造衣服跟被褥，披上纸衣，踏上追求精神上至高境界的长途旅程。日本人对事物的 外表总有着微妙触感。他们感觉到和纸的植物纤维里有石头与金属所没有的温暖，欣赏它的厚度及蓝白色色调的微妙差别，甚至是随时间流逝而变硬或变黄的特性 ——他们擅长从事物中发掘并欣赏其本质——大概这就是所谓的“禅”学精神。

       在世界文化史上，日本文化有着自己的独特性格，其中重要一点就是在新兴文化不断涌现的今天，传统文化依然占据着重要的地位。有着1500年历史的日本和纸就是很好的例子。

        跟随日本关西国际广报中心组织的记者团，我来到了福井县北部的今立町。正值金秋时节，成熟的柿子缀满了枝头，道路两边的农家小院一派收获的景象。今立町是 一个充满了文化色彩的地方。这里不仅出产和纸，漆器、陶艺、刀具也很有名。极富悲剧色彩的古代大剑豪佐佐木小次郎也诞生于此地。虽然只是一个1万多人的小 镇，今立町的和纸产量和品质却均为日本第一，理所当然的被日本人称为“和纸之乡”。

        因为福井县一带过去叫做越前国，所以日本和纸也叫越前和纸。相传1500年前，一位美丽的女神在冈太川上游附近出现，她把造纸术传授给了日本人，于是这位 叫做“川上御前”的女神就被奉为越前和纸的祖先。据日本历史学家考证，公元4—5世纪，纸随着文字开始由中国传入日本。到6世纪，日本政府为了大批印制佛 经，模仿“唐纸”努力学习造纸并生产纸张，造纸的原料楮树也开始在日本种植。8世纪，造纸技术已经在日本普及。随着对原材料的需求不断增加，人们开始寻找 新的造纸材料。日本特产——雁皮被用作新的造纸原料，后来又经过不断的改进，最终创造出了日本独特的“和纸”。

        走进著名造纸艺人岩野平三郎的和纸作坊，淡淡的纸浆气味扑面而来。几位中年女工匠正在仔细地挑除造纸原料里面的杂质。阳光透过窗户静静的洒在盛原料的水盆 上，勾画出一幅和谐的画面。造纸的第一道工序是用大锅煮原料，把原料中纤维质以外的东西煮出来。接着就是用手工将原料中硬实的纤维以及杂质一一挑捡出来， 这一作业需要极大的耐心。和纸的质量主要就取决于前两道工序。第三道工序是用力拍打纤维，使之呈现浆状，这是唯一一处使用机器的地方。纸浆做好之后，要加 入粘质物，然后才开始和纸独特的制作方法——“流滤”。“流滤”使用的工具是底部镶有竹帘的横木架。工匠平持横木架，用它在滤缸里掬取纸浆，同时前后左右 地晃动，使竹帘均匀的粘上纸浆。达到理想的厚度之后，将横木架从滤缸中取出，把滤出的纸浆铺在木板上，每两层纸浆之间垫一层布，放在阳光下晒干。再一层层 的揭开，最后还要风干才算成功。“流滤”造纸法中重要的一点就是当滤缸里纸浆不多的时候，要适时添加，最后还要把多余的纸浆去掉，这是为了防止纸的表面沾 上杂质，和中国传统的“积滤”造纸法最大的不同点就在于此。

        今立町的“和纸之乡会馆”是记录了越前和纸发展历史的和纸博物馆。据介绍，目前和纸主要以楮木、黄瑞香和雁皮等植物的树皮为原料。不同的原料造出的和纸有 着各自不同的特性。和纸的特点之一是结实，从这一点来说，用楮木造出的和纸最为结实，但是其纸张表面较为粗糙，和式住宅的拉门拉窗一般采用这种和纸。用黄 瑞香为原料的和纸，虽然不很结实，但纸张表面较细滑，多作为印刷用纸使用，世界上纸质最好的日本纸币就是用黄瑞香制造的。而以雁皮为原料的和纸则既结实， 纸张表面也较细密，保存的时间长。另外，用麻制作的麻纸质地绵韧，纹理美观，是最为贵重的和纸，又称为日本画和纸。著名日本画家平山郁夫花费了30年创作 的巨型画“大唐西域壁画”所用的画纸——“云肌麻纸”就是它的一种。

      “和纸之乡”有80多家和纸作坊，半数以上还保留着手工造纸的形式，机器制造的和纸主要是印刷用。考究的原料，细致的手工，使得和纸的价格居高不下。当问 到在造纸业十分发达的今天，和纸如何保持它的生命力的时候，和纸博物馆的加藤良夫馆长说：“和纸已经渗透到日本人的生活中，很多场合都离不开它。”的确， 和纸在日本的建筑、饮食、包装等领域，在仪式、祭祀等场合都有着不可替代的作用。作为日本人日常生活的一部分，和纸延续至今，随着时代的发展，和纸应用的 领域又在不断的扩大。如用和纸制造的机器零件、在和纸里添入了化妆品的面膜，甚至和纸时装等等。在今年的东京时装展上，日本著名时装设计师桂由美就展示了 她运用揉纸、纸板等和纸工艺技术设计的独特时装。不断拓宽的应用领域，赋予了古老的和纸新的生命。

       纸是文化的载体，它生在中国，传播与发展在世界。宣纸、土纸、藏纸，这些中国独特的纸文化产品现在有的偏安一隅、有的日渐消亡、有的已经离我们远去。看看今天依然风光的日本和纸，思索传统文化的人们应该可以得到一些启迪。

        传说日本天平年间光明皇后曾临摹王羲之的《乐毅论》，王羲之典雅的笔风博得许多日本人的爱好，为世人所推崇。日本正仓院内收藏的王羲之书法作品是当年光明 子嫁给圣武天皇的随身嫁妆。日本平安时代假名文字已经确立，迎来了书道的全盛时期。对于皇亲贵族的子女来说，书法是必不可少的修身课。实用的书法转变为技 艺之道则是在日本镰仓末期至室町时期。同其他的艺道一样，书道界也产生了不少的流派。书道先驱藤原行成创立的世尊寺派在众多的流派之中享有最高权威。而后 加入这一流派的尊圆创造了独特的书法风格，创立了青莲院流派。在相当长的一段历史时期里，青莲院流派一直是和（日本）式书法的主要流派。不足的是日本室町 时期的书道各流派均以秘事口传传宗接代。弟子只知墨守师风，却无心提高书道水平。到了江户时代这种倾向日趋严重。与此同时随着町民文化的发展，作为一种文 化修养，日本人当中也开始普及书法。尽管他们的书法并不高明，但是毕竟从侧面打破了书道界的沉闷局面。日本人采用临摹的方法，学习书法名家的书法。

        明治初期中国人杨守敬来到日本。他将中国的六朝书风传入日本，如同一股春风吹进日本书道界。日本书道开始由尊重个性，保持流派传承向注重自由表现的方向发 展。不同于绘画艺术，书法艺术是单纯的点于线的抽象造型。执笔者的思想、感情通过富有弹力的毛笔得到具体的反映。为此，要求执笔者具备高潮的技艺，高深的 意境，以至否认书法的文学性，强调自由地运用笔墨的超然境地。

        日本的假名最初只是标写汉字发音的符号，它的历史一直可以追溯到公元五世纪。到了平安时期已基本定形。其中最先进的用法首推万叶假名，经过楷（书）、行 （书）、草（书）阶段，摆脱了汉字的形体，成为平假名。平假名的书法称草假名。当时，日本的男子主要使用汉字。假名只是女性使用的文字。所以，平假名亦称 “女书”、“女文字”。总之日本假名是万叶假名、平假名、片假名三位一体的组合。万叶假名的楷、行二体称“男书”，尔后改称真名。“草”则是万叶假名的草 体是男女共同使用文字。日本平安时期社会上流行的女用文字“女书”也是由万叶假名草体演变而来的。除以上假名以外，还有一种形似苇叶，酷似绘画的文字，人 称“苇书”，关于苇书的问题，日本学术界还没有定论。

        “永”字即可包括书法的八个基本写法，这八个基本写法是侧（点）、勒（横）、努（竖）、翟（竖折勾）、策（短横）、掠（横折撇）、啄（短撇）、桀（捺）。 “侧”意喻用笔需倾斜。“勒”意喻适时收笔，如同勒马一般。“努”意喻刚劲笔直，呈满弓之势。“翟”意喻勾地有劲，形如跳跃。“策”意喻提笔如风，运笔如 同挥鞭抽马。“掠”意喻潇洒自如，如同妇女梳头一样。“啄”意喻像鸟儿啄木那样，笔锋向左急转。“桀”意喻圆满收笔，笔锋缓而有力地向右划下。永字八法是 我国后汉时期著名书法家蔡首先提出的。后经日本僧人空海传入日本。

        日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格，颜真卿的笔法，加上自己 的独创，形成独特的书法笔法，被奉为入木道（书道）的开山祖。空海的代表作有《风信帖》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风 格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传
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剡 纸
陈新宇
（一）兴衰
剡纸记载最早见于晋张华《博物志》：“剡溪古藤甚多可造纸，故即名纸为剡藤。”《古今图书集成》以为“剡之藤纸得名最旧，其次苔笺”。张华生于孙吴嘉禾元 年（232），剡藤早于苔笺，可见剡地制纸当始于曹魏前，支蔡伦初造纸（105）不过百余年，制纸工艺先以旧鱼网、破等废弃纤维后以树皮、麻头造纸。剡地 则以滕为主料，称剡藤。晋时剡滕已入《博物志》，为人所知。唐时剡藤更“盛名擅天下。”李肇《国史补》曰：“纸之妙者，越之剡藤，苔笺。”舒元舆有《悲剡 藤文》极言“剡纸遍天下，剡藤难为继。”中唐时诏书明定为藤、麻，称“剡牍”“宣麻”。“书文者皆以剡纸相夸”。剡藤衰，北宋时始以竹为纸，《志林》“苏 东坡谓：今以竹为纸，古所无。”当时竹纸初见而剡纸仍为珍物。东坡曾以购得剡纸二千幅为快事。同时《苏文忠杂志》以“天台之玉版，黄岩之藤纸在澄心堂之上 ”可见剡藤匮乏后藤纸技艺已南传。南宋绍兴年间（1131—1162）李易居嵊南有《贵门卜筑》诗“剡川非沃野，地僻民更窭，趁时务擷茗，余力工捣纸。” 虽已无明显赞词，剡纸仍是农村副业，但由于“溪中多纸工，刀斧斩伐无已时”，剡藤终于难以为继。约五十年后嘉泰年间（1201—1204）会稽竹纸代兴。 《嘉泰会稽志》载“（会稽）独以竹纸名天下。它方效之莫能仿佛，遂俺剡藤矣！”《剡录》（1214）引《新安志》“剡用南唐澄心堂纸，其样甚展。”绩溪乃 澄堂遗物。”是宣纸兴起当在剡藤衰落以后。由于竹纸原料充沛，工艺提高，剡地亦转产竹纸。《嵊县志》载明初（1368—）“越中凡昔人所称名纸绝无闻，维 竹纸民间有之，然亦不佳。”至成化时（1466—1487）则已“今莫有传其术者。”然而剡地制纸业毕竟还是一直延续下来，直至今日。
二、特色：
剡纸特色主要是薄、韧、白、滑。
《非烟传》称剡纸为“玉叶纸”，有“薄于蝉翼难供恨”句，梅圣俞诗“花笺脆蠹不经久，剡楮薄慢还可怡。”可见其薄、韧。东坡诗：“溪石琢马肝，剡藤开玉版。”
黄庭坚以为莹润如玉，曰玉版。足见其白润。陆龟蒙有诗赞剡纸：“宣毫利若风，剡纸光如月，”欧阳修诗曰：“剡藤莹滑如玻璃，”足见其光滑。
除白为剡纸本色外，也有色笺曰罗笺。苏易简《纸谱》：“蜀人造十色笺，其文谓之鱼子笺，又谓之罗笺，剡溪有焉！”色笺也名“锦水春”，丁晋公《纸诗》：“ 妙制剡溪人，多名锦水春”。宋•陶谷《清异录》谓白乐天用“剡溪小等月石松纹纸”，是剡纸多品，不但有色而且还有纹。
剡纸由于白、韧，不但是书写上品还可用来制帐、制被。五代时有纸帐诗“清悬四面剡溪霜，高卧梅花半月床。”“觉来虚白神光发，睡去清闲好梦长。”是用来糊 在床周围帐屏架上用的。（今新昌东乡小将一带仍用竹编屏悬床架四周作帐习俗）。陆游有《谢朱元晦寄纸被》诗，“纸被围身度雪天，白于狐腋软于绵”。纸可作 被更是闻所未闻，想是以轻白之纸衬丝绵作絮的，如后世翻丝绵时衬棉纸然。
剡纸制作工艺特色在藤、在硾、（椎捣烂熟）在敲冰时产，《剡纸歌》剡溪剡纸生剡藤，喷水捣为焦叶棱。纸料剡藤要像斩肉泥一样排着捣过多次。薛能诗“越毫逐 厚俸，剡硾得佳名。“注曰：近相传以捣熟纸为硾。藤本纤维长而韧，自须捣熟才能成好料，剡地千岩竞秀，万壑争流，后世多籍以作水碓硾纸料。又制纸以冬季为 最善，曰敲冰纸。张伯玉诗“敲冰呈妙手，织素竟交鸳”。注曰：“越俗呼敲冰纸”。《新安志》“纸、敲冰时为之益佳。”盖用冬水也，想是纤维经冰更易硾细得 好料。
三、遗制：
世称五右军拂蚕茧纸走鼠须笔成兰亭集序。《兰亭序》成于会稽，近剡地，当时尚无会稽竹纸，名纸当为剡藤及苔笺，（侧厘纸）其所用纸笔均颇奇特。鼠须当为黄 狼之须，取其坚挺，遇糙纸当更显笔力。今制笔仍有狼毫，亦较羊毫为挺。蚕茧纸当与蚕茧有关而茧丝过于长韧，非纸料。后世剡地出蚕种，畅销浙西各地，产蚕种 纸，以桑皮为主料，亦称桑皮纸，供蚕蛾产卵其上以留种。旧法制蚕种需将种卵连纸浸盐卤中一月以杀病菌，故其纸特强韧耐久，色淡灰而质较厚、糙，后世习以为 文契用纸，似可仿佛。民国时剡东一带尚多制纸工场，以桑皮、藤本、竹、木、稻草，麦杆为料，以水碓捣纸浆，品种有日用纸，书写纸，包装纸，迷信用纸四大 类。据民国十九年（1930）浙江纸业调查，新昌有纸槽73只，资本5000余元，所产有桑皮纸296件，花笺686件，草纸504担，溪源纸315件。 浙纸造纸工艺于木质纸“常以青桐梗汁或羊桃藤（即弥猴桃新昌称藤梨）汁胶之”，也许即是剡藤纸的遗制吧！藤梨新昌山区甚多，随砍随生可一年一收，其余如蔓 刺藤，黄交藤亦随处可见，是否曾用作纸料已不可考。