有关装裱的历史文献2(2007-08-19 00:46:02)
钦定古今图书集成博物汇编艺术典第七百五十一卷
画部汇考三
唐·张彦远历代名画记卷第二
论鉴识收藏购求阅玩
夫识书人多识画,自古蓄聚宝玩之家,固亦多矣。则有收藏而未能鉴识,鉴识而不善阅玩者,阅玩而不能装褫,装褫而殊亡铨次者——此皆好事者之病也。贞观开元 之代,自古盛 (圣)时,天子神圣而多才,士人精博而好艺,购求至宝,归之如云,故内府图书谓之大备。[国初左仆射萧瑀及许善心,杨素,褚安福家。并进图画,兼前(隋) 代所有,乃成林薮。贞观六年,虞世南、褚遂良等奉勅简阅。开元十年十二月,太子中允爱悱,充知搜访书画使。天宝中,徐浩充採访图画使,前后不可具载名代 也。]或有进献以获官爵,或有搜访以获锡賚。[开元中有商胡穆聿,别识图书。遂直集贤,告讦搜求(王本作“告许按求”)。至德中,白身受金吾长史,改名 详,时有潘淑善,以献书画拜官,辽东人王昌,括州人叶丰,长安人 田颖,洛阳人杜福、刘翌,河内人齐光,皆别识贩卖。此辈虽怜业好事,而迹类藩身,又有侍御史集贤直学士史维则,充使,博访图书,悬以爵赏,所获不少。建中 四年,徐浩侍郎,自云昬耄,奏男璹,前试国子司业兼太原县令宝蒙,蒙弟简较户部员外郎汴宋节度参谋臮,并皆别识,勅并用之。贞元初有卖书画人孙方顒正方形 的,与余家买得真迹不少,今有男盈,在长安,顷年又有赵晏,皆为别识也]又有从来蓄聚之家,自号图书之府。[开元中,邠王府司马宝瓒,颖川人也,右补阙席 异,(王本作“冀”)安定人也,监察御史潘履慎,滎阳人也。金部郎中蔡希寂,济阳人也。给事中宝绍,歙州婺源县令藤升,吴郡人也。陆曜,东都人。福先寺僧 胐,同官尉高至,渤海人也。国子主簿晁温,太原人也。鄠县尉崔曼倩,永王府长史陈闳,颖川人也。监察御史薛邕,太原人郭晖,并是别识收藏之人。近则张郎中 从申,侍郎惟素,从申子也。萧桂州祜,李方古,归侍郎登(王本作“邓”),道士卢元卿,韩侍郎愈,裴侍郎璘,段相邹平公,中书令晋公裴度,李太尉德裕。] 蓄聚既多,必有佳者。妍蚩姓浑杂,亦在诠量。是故非其人,虽近代亦朽蠹,得其地则远古亦完全。其有晋宋名迹,焕然如新,巳历数百年,纸素彩色末甚败,何 故?开元天宝间,踪迹或巳耗散,良由宝之不得其地也。夫金出於山,珠产於泉,取之不巳,为天下用。图画岁月既久,耗散将尽,名人艺士,不复更生,可不惜 哉!夫人不善宝玩者,动见劳辱;卷舒失所者,操揉便损;不解装褫者,随手弃捐;遂使真迹渐少,不亦痛哉!非好事者不可妄传书画。近火烛不可观书画,向风 日,正餐饮,唾涕,不洗手,并不可观书画。昔桓玄(一作“元”)爱重图书,每示宾客。客有非好事者,正含寒具,[按寒具即今之环饼,以酥油煮之,遂污物 也。]以手捉书画大点污,玄惋惜移时。自后每出法书,辄令洗手。人家要置一平安床褥,拂拭舒展观之。大卷轴,宜造一架,观则悬之,凡书画时时舒展,即免蠢 湿。余自弱年,鸠集遗失,鉴玩装理,昼夜精勤,每获一卷,遇一幅,必孜孜茸缀,竞日宝玩。可致者,必货弊衣,减糲食,妻子僮仆切切嗤笑。或曰:“终日为无 益之事,竟何补哉!”既而叹曰:“若复不为无益之事,则安能悦有涯之生?”是以爱好愈笃,近於成癖。每清晨闲景,竹窗松轩,以千乘为轻,以一瓢为倦,身外 之累,且无长物。唯书与画,犹未忘情。既颓然以忘言,又怡然以观阅。常恨不得窃观御府之名迹,以资书画之广博。又好事家难以假借,况少真本。书则不得笔 法,不能结字,巳坠家声,为终身之痛。画又迹不迨意,但以自娱。舆夫熬熬汲汲,名利交战於胸中,不亦犹贤乎?昔陶隐居启粱武帝曰:“愚固博涉,患未能精。 苦恨无书,愿作主书令史。晚爱揩隶,又羡典掌之人。人生数纪之内,识解不能周流,天壤区区,惟恣五欲,实可愧耻。每以得作才鬼,犹胜顽仙。”此陶隐居之志 也。由是书画皆为清妙。况余凡鄙,於二道能无癖好哉![今彦远又别撰集法书要录等,共为二十卷,好事者得余二书,则书画之事毕矣]
历代名画记卷第三
论装背褾轴
自晋代已前,装背不佳。宋时范晔始能装背。宋武帝时徐爰、明帝时虞龢、巢尚之、徐希秀、孙奉伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀 珍、沈炽文等又加装护。国朝太宗皇帝使典仪王行真等装褫,起居郎褚遂良、较书郎王知敬等监领。凡图书本是首尾完全著名之物,不在辄议割截改移之限,若要错 综次第,或三纸五纸,三扇五扇;又上中下等相揉,杂本亡诠次者,必宜与好处为首,下者次之,中者最后。何以然?凡人观画,必锐於开卷,懈怠将半,次遇中 品,不觉留连,以至卷终。此虞龢论装书画之例,於理甚畅。凡煮糊必去筋,稀缓得所,搅之不停,自然调熟。余往往入少细研薰陆香末,出自拙意,永去蠹而牢 固,古人未之思也。汧国公家背书画,入少蜡,要在密润,此法得宜。候阴阳之气以调适:秋为上时,春为中时,夏为下时,暑湿之时,不可用。勿以熟纸背,必皱 起。宜用白滑漫薄大幅生纸,纸缝先避人面及要节处。若缝缝相当,则强急卷舒有损,要令参差其缝,则气力均平。太硬则强急,太薄则失力。绢素彩色,不可擣 理。纸上白画,可以砧石妥帖之,宜造一太平案,漆板朱界,制其曲直。古画必有积年尘埃,须用皂荚清水数宿渍之,平案扦去其尘垢,画复鲜明,色亦不落。补缀 台策,油绢衬之,直其边际,密其隙缝,端其经纬,就其形制,拾其遗脱,厚薄均调,润洁平稳。然後乃以镂沉檀为轴首,或褁鼊束金为饰,白檀身为上,香洁去 虫。小轴白玉为上,水精为次,琥珀为下。大轴杉木漆头,轻元最妙。前代多用杂宝为饰,易为剥坏。故贞观开元中,内府图书一例用白檀身,紫檀首,紫罗褾织成 带,以为官画之褾。或者名云:“书画以褾轴贾害,不直尽饰。”余曰:“装之珍华,裛以藻绣,缄滕蕴籍,方为宜称。[其古之异锦具李章武所集《锦谱》。]必 若大盗至焉,亦何计宝惜?梁朝大聚图书,自古为盛,相东之败,烟焰涨天,此其运也。况乎私室宝持,子孙不肖,大则胠箧以遗势家,小则举轴以易朝馔,此又时 也,亦何嗟乎?”
论装背褾轴
自晋代已前,装背不佳。宋时范晔始能装背。宋武帝时徐爰、明帝时虞龢、巢尚之、徐希秀、孙奉伯编次图书,装背为妙。梁武帝命朱异、徐僧权、唐怀充、姚怀 珍、沈炽文等又加装护。国朝太宗皇帝使典仪王行真等装褫,起居郎褚遂良、较书郎王知敬等监领。凡图书本是首尾完全著名之物,不在辄议割截改移之限,若要错 综次第,或三纸五纸,三扇五扇;又上中下等相揉,杂本亡诠次者,必宜与好处为首,下者次之,中者最后。何以然?凡人观画,必锐於开卷,懈怠将半,次遇中 品,不觉留连,以至卷终。此虞龢论装书画之例,於理甚畅。凡煮糊必去筋,稀缓得所,搅之不停,自然调熟。余往往入少细研薰陆香末,出自拙意,永去蠹而牢 固,古人未之思也。汧国公家背书画,入少蜡,要在密润,此法得宜。候阴阳之气以调适:秋为上时,春为中时,夏为下时,暑湿之时,不可用。勿以熟纸背,必皱 起。宜用白滑漫薄大幅生纸,纸缝先避人面及要节处。若缝缝相当,则强急卷舒有损,要令参差其缝,则气力均平。太硬则强急,太薄则失力。绢素彩色,不可擣 理。纸上白画,可以砧石妥帖之,宜造一太平案,漆板朱界,制其曲直。古画必有积年尘埃,须用皂荚清水数宿渍之,平案扦去其尘垢,画复鲜明,色亦不落。补缀 台策,油绢衬之,直其边际,密其隙缝,端其经纬,就其形制,拾其遗脱,厚薄均调,润洁平稳。然後乃以镂沉檀为轴首,或褁鼊束金为饰,白檀身为上,香洁去 虫。小轴白玉为上,水精为次,琥珀为下。大轴杉木漆头,轻元最妙。前代多用杂宝为饰,易为剥坏。故贞观开元中,内府图书一例用白檀身,紫檀首,紫罗褾织成 带,以为官画之褾。或者名云:“书画以褾轴贾害,不直尽饰。”余曰:“装之珍华,裛以藻绣,缄滕蕴籍,方为宜称。[其古之异锦具李章武所集《锦谱》。]必 若大盗至焉,亦何计宝惜?梁朝大聚图书,自古为盛,相东之败,烟焰涨天,此其运也。况乎私室宝持,子孙不肖,大则胠箧以遗势家,小则举轴以易朝馔,此又时 也,亦何嗟乎?”
艺术典第七百五十七卷
画部汇考九
宋 米芾画史
论褙裱古画
古画若得之不脱,不须褙裱。若不佳,换裱一次,褙一次,坏屡更矣,深可惜。盖人物精神发彩,花之秾艳、蜂蝶,只在约略浓淡之间,一经褙多,或失之也。
论装褙用绢
古画至唐初皆生绢,至吴生、周昉、韩幹,后来皆以热汤半熟,入粉,捶如银板,故作人物精彩入笔。今人收唐画必以绢辨,见文粗便云不是唐,非也。张僧画、阎令画,世所存者皆生绢。南唐画皆粗绢,徐熙绢或如布。
装褙画不须用绢,补破碎处用之。绢新时似好展卷,久为硬绢,抵之,却于不破处破,大可惜。古人画惜其字,故行间勒作痕,其字在筒瓦中不破。今人得之,却以 绢或绢褙帖所勒行,一时平直,良久于字上裂,大可惜也。纸上书画不可以绢褙。虽熟绢新,终硬,文缕磨书画面上成绢纹,盖取为骨,久之纸毛,是绢所磨也。用 褙纸书画,日月损磨,墨色在绢上。王晋卿旧亦以绢褙画,初未信。久之,取柏温画看墨色,见磨在纸上,而绢纹透纸,始恨之。乃以歙薄一张盖而收之,其后不用 绢也。
绢素百片必好画,文制各有辨。长幅横捲,裂文横也;横卷直捲,裂文直,各随轴势裂也。直断不当一缕,岁久卷自两头苏开,断不相合,不作毛,掐则苏也,不可 伪作。其伪者快刀直过,当缕两头,依旧生,作毛起,掐又坚纫也。湿染色栖缕间;乾薰者烟臭,上深下浅。古纸素有一般古香也。
……
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〖摘要:〗
有关装裱的历史文献1(2007-08-19 00:50:28)
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装 潢 志 明·周嘉胄
圣人立言,教化后人,抄卷雕板,广布海宇,家户颂习,以至万世不泯。上士才人,竭精灵于书画,仅赖楮素以传。而楮质素丝之力有限,其经传接非人,以至兵火 丧乱,霉烂蠹蚀,豪夺计赚,种种恶劫,百不传一。于百一之中,装潢非人,随手损弃,良可痛惋。故装潢优劣,实名迹存亡系焉。窃谓装潢者,书画之司命也。是 以切切于兹,探求有日,颇得金针之秘,乃一一拈志,愿公海内。好事诸公,有获金匮之奇、梁间之秘者,欲加背饰,乞先于此究心,庶不虞损弃,俾古迹一新,功 同再造。则余此志也,敢谓有补于同心,冀欲策微勋于至艺,以附冥契之私云。
古迹重装如病延医
前代书画,历传至今,未有不残脱者。苟欲改装,如病笃延医。医善则随手而起,医不善则随手而毙。所谓不药当中医,不遇良工,宁存故物。嗟乎!上品名迹。,视之匪轻,邦家用以华国,艺士尊之为师。师犹父也,为人子者,不可不知医;宝书画者,不可不究装潢。
妙 技
装潢能事,普天之下,独逊吴中。吴中千百之家,求其尽善者,亦不数人。往如汤、强二氏,无忝国手之称。后虽时不乏人,亦必主人精审,于中参究,料用尽善,一一从心,乃得相成合美。俾妙迹投胎得所,名芳再世,功岂浅鲜哉?
优礼良工
良工须具补天之手,贯虱之睛,灵慧虚和,心细如发。充此任者,乃不负托。又须年力甫壮,过此则神用不给矣。好事者必优礼厚聘。其书画高值者,装善则可倍值,装不善则为弃物,讵可不慎于先,越格趋承此辈,以保书画性命?书画之命,我之命也。趋承此辈趋承书画也。
宾主相参
好事贤主,欲得良工为终世书画之托,固自不易,而良工之得贤主以骋技,更难其人。苟相遇合,则异迹当冥冥降灵,归托重生也。凡重装尽善,如超劫还丹,机缘凑合,岂不有神助耶?而宾主定当预为酌定装式,彼此意惬,然后从事,则两获令终之美。
审视气色
书画付装,先须审视气色。如色暗气沉,或烟蒸尘积,须浣淋令净。然浣淋伤水,亦妨神彩,如稍明净,仍之为妙。
洗
洗时先视纸质松紧、绢素历年远近,及画之颜色。霉损受病处,一一加意调护。损则连托纸洗,不损须揭净。只将画之本身副油纸,置案上,将案两足垫高,一边泻 水,用糊刷洒水,淋去尘污,至水净而止。如霉气重、积污深,则用枇杷核锤浸滚水,冷定洗之,即垢污尽去。或皂角亦可用,则急将清水淋解枇杷、皂角之馀气。 否则,反为画害,慎之!洗后,将新纸印去水气,令速干为善。
揭
书画性命,全关于揭。绢尚可为,纸有易揭者,有纸质薄糊厚难揭者。糊有白芨者尤难。须仗良工苦心,施迎刃之能,逐渐耐烦,致力于毫芒微渺间,有临渊履冰之危。一得奏功,便胜淝水之捷。
补
补缀须得书画本身纸绢质料一同者。色不相当,尚可染配;绢之粗细、纸之厚薄,稍不相侔,视即两异。故虽有补天之神,必先炼五色之石。绢须丝缕相对,纸必补处莫分。
衬 边
补缀既完,用画心一色纸,四周飞衬出边二三分许,为裁镶用糊之地,庶分毫无侵于画心。
小 托
画经小托,业已功成。沈疴既脱,元气复完。得资华、扁之灵,不但复还旧观,而风华气韵,益当翩翩遒上矣。
全
古画有残缺处,用旧墨,不妨以笔全之,须乞高手施灵。友人郑千里全画入神,向为余全赵千里《芳林春晓图》,即天水复生,亦不能自辨。全非其人,为患不浅,慎之!慎之!
式
中幅如整张连四大者,天一尺九寸,地九寸五分,上玉池六寸五分,下四寸二分,边之阔狭酌用。小幅宜短,短则式古,便于悬挂。画心三尺上下者俱嵌边,太短则 挖嵌,用极淡月白细绢。画如设色深者,宜用淡牙色,取其别于画色也。小画天一尺八寸,地九寸,上玉池六寸,下四寸。大画随宜,推广式之,惟忌用诗堂。往与 王百谷切论之,百谷经装数百轴,无一有诗堂者。小幅短,亦不用诗堂。非造极者,不易语此。
镶 攒
嵌攒必俟天润,裁嵌合缝,妙手施能。
覆
覆背纸必纯用绵料,厚薄随宜,亦须上壁,与画心同挺过;洒水润透,用糊相合,全在用力多刷,令表里如抄成一片者,乃见超乘之技。或用上号竹料连四,以好绵料纸托为覆背用亦妙。竹料砑易光,舒卷之间,与画有益,切忌用连七及扛连。
上 壁
上品之迹,无甚大者。中小之幅,必须竖贴。若横贴则水气有轻重,燥润有先后,糊性不纯和,则不能望其全胜矣。上壁值天润,乃为得时,干即用薄纸粘盖,以防蚊蝇点污、飞尘浮染。停壁逾久逾佳,俾尽历阴晴燥润,以副得心应手之妙。
下 壁
上壁宜润,贵其滋调;下壁宜燥,庶屏瓦患。燥润失宜,优劣系焉。
安 轴
安轴用粳米粽子,加少石灰,捶粘如胶,以之安轴,永不脱落。灌矾汁者,轴易裂,又易脱。
上 杆
轴杆,檀香为上,次用婺源老杉木旧料,采取木性定者堪用。杉性燥,檀辟蠹,他木无取。须令木工制极圆整,两头一齐,分毫不逾矩度,卷则无参差之失。
上 贴
画贴概用鲫鱼背式。余间用方而委角者,靠里一面令稍凹,以适圆杆之宜。此余究心之微而然。绳圈如不能金银者,铜条亦可,须稍粗,加磨拭堪用。圈眼勿大,大 小一同,转脚入木。上贴亦不易事,如人著冠,切须留意,琼瑶在握,自亦可喜;再展菁华,则色飞神爽矣。若不三雅酬兴,亦须七碗熏心。
贴 签
宋徽宗、金章宗多用磁蓝纸、泥金字,殊臻庄伟之观。金粟笺次之。长短贴近圈绳处,毋得过与不及,此定式也。
囊
包首易残,最为画患。装褫始就,急用囊函。
染古绢托纸
古绢画必用土黄染纸托衬,则气色湛然可观,经久逾妙。土出锺山之麓,因近孝陵,禁取艰得,染房多有藏者。最忌橡栗子水染纸,久则透出绢上作斑渍,可恨。旧纸浸水染,俱不堪用。
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在叙述了古代书画用纸的原料和形制演变后,现在我们再来讨论书画用纸的断代问题。古代书画断代,是文物鉴定和保管工作中常遇到的问题。由于很久以来存在着 对名家作品的摹本或作伪,有时造成鱼目混珠,真假难辨。有些收藏家也有意抬高自己作品的身价,找些文士作题跋,弄虚作假。内府藏品,只要统治者对作品年代 一定,就再难提出不同的意见。所有这些,都为后来的书画断代带来不少困难。同时,以往鉴定书画,往往主要从作品的书画风格上钻研,而较少地从研究纸绢的真 伪入手,因此有时出现意见分歧而难于定夺,或者从墨迹上看出了可疑的破绽,又提不出有科学根据的论据。若能深入地研究历代的书画纸绢,并从中找出规律性的 东西,是能够为书画鉴定出点力气,提供参考意见的。道理很简单,书画有赖于纸绢而存在,而纸绢又往往有时代性和地域性,只要摸清这二性就可以帮助解决纸绢 的断代问题。书画用纸的原料既然有其时代性和地域性,因此当我们鉴别书画用纸时,应首先考察它的原料成分。晋唐宋三代书画用纸的原料虽各有异同,但各自的 段落很分明,界限相当清晰。晋唐之间的相同点是南北各地均以麻纸为主,相异点是唐麻纸精于晋麻纸,且唐代有少量的皮纸,晋代纯皮纸迄今罕见。唐代有纸本微 绘画传世,晋画则纸本微乎其微。说明晋唐之间有一条分界线。隋唐五代和两宋都有麻纸和皮纸遗存,这是它们的相同点。相异点是隋唐绝大部分用麻纸,少部分用 皮纸,而宋代则绝大部分用皮纸,麻纸绝少全用。宋画几乎全用皮纸。如果同是皮纸,代皮纸又大大精于唐代皮纸。迄今所见书画用竹纸始于北宋,大凡书画以竹纸 挥毫而号称晋唐墨迹的,多是宋以后的摹本或伪制;而以皮纸挥毫而旧题汉晋墨迹的,多是唐以后的摹本或伪制。竹纸主要产于江南,楮皮纸南北都有。桑皮纸北方 以河北闻名,南方以浙江著称。说明唐宋间在用纸上也有一条分水岭。有趣的是,晋唐宋书画纸用料上的这种规律性,同样也表现在敦煌遗书和新疆出土古纸中。书 画用纸因年代远近而老化的程度在各时期也不同。晋唐古纸,纸面大多呈现因老化和多次装裱而引起的自然泛黄和发灰现象,宋纸间亦有之,但程度稍浅些;元明清 纸则程度更浅。将作伪纸和有年代可查的古纸在高倍放大镜下对照观察,是可以识别出来的。若用真正的古纸来作画写字的,就要看它的墨迹和墨色而定。科学方法 系统研究晋唐宋书画用纸原料及其老化程度,如测定a-纤维素含量、铜价、耐折度及撕力等,累积实验和统计数据,同时开展对历代用墨的科学研究,摸清其技术 演变,并找出规律性,就能使我们在鉴别古纸方面,从必然王国进入自由王国。前面已指出,晋唐宋书画用纸的幅面(高度和长度),是随着造纸术的演进和朝代的 交替而有规律地向加大尺码的方向发展。宋人所制的巨型皮纸,晋唐时恐怕做不到。而明清所制匹纸又大于宋纸。如果一张整幅的书画纸超过1000平方厘米,被 标为唐人作品的,就要对它存疑了。再从帘纹来看,晋唐书画纸的竹条纹细纹少见,不见特细纹,宋以后的纸粗纹少见。
晋唐纸较厚(唐纸O.O7~O.45毫米),宋纸较薄。晋唐生纸多以浆捶变为熟纸,也有捶而浆、捶而填粉的,唐纸更有椎而加赌的,晋纸中蜡笺少见。宋纸兼 通以上诸法,但出现轻度施胶矾者,唐以前的胶矾纸少见。历史上某种名贵的纸,只在特定时间或特定地点出产。唐硬黄纸多制于初唐至中唐之间,如以硬黄纸作书 画而称晋人墨迹者,必为唐摹成唐以后的仿本,甚至是伪品。澄心堂纸产于五代南唐的苏皖一带,至北宋已稀见。世所谓以澄心堂纸作画的,实为宋仿澄心堂纸。清 乾隆时也有仿品,后来也出现伪品。宋金粟笺产于北宋时的浙江,传世者还不能说是稀见,但入清以来便有仿品和伪制。用金粟笺作书画只能在宋以后,因为北宋金 粟笺主要用于大藏经的抄写。金粟笺的仿制品和伪作,通过纸的形制的检验,是可以鉴别出来的。宋和宋以后的法书有用"高丽纸",是从朝鲜进口的,这种纸多是 粗茶帘纹、丝纹间距大的厚白桑皮纸,与国产桑皮纸有别。还有古代的精白皮纸,被历代的鉴赏家评为"蚕茧纸",这只能理解为一种美称。据说有的作伪者还将古 纸回槽,再行钞造成"还魂纸",以售其奸。但根据造纸工人的经验,造还魂纸必须掺加适当量的新鲜纸浆,而且要用后世纸帘抄造,这就暴露出其技术上的破绽。 历史上某一派书画家,有特殊的用纸爱好和加工习惯。例如有人爱用生纸,另有人爱用熟透的纸。明代董其昌爱用"高丽镜面笺"作书画,清代刘塘好用彩色粉蜡筹 等,弄清这些情况,对于书画的鉴别亦有用处。但是纸的断代对书画鉴定只能起辅助参考作用,其局限性则在于只能断上而不能断下。原因在于前代虽不能用后代的 纸作书画,但后人可以用真正的古纸来挥毫。作伪者有时也喜用古纸。倘若用唐麻纸作书画而号称宋元墨迹的,就要打个问号。如用宋元明皮纸作书画,而号称晋人 墨迹的,则多半靠不住。如果用宋纸伪造宋人书画,就要审视其墨迹和墨色。墨色是新的,而纸却是旧的,显然会发生矛盾而不攻自破。如果把对书画作品上墨迹的 研究和对墨色、纸绢、印章、题跋、著录、装潢、流传及作者历史背景等方面结合起来,肯定会提高书画鉴定的效能和准确性。
妙用石灰矾绢:用矾绢作书画,书画保存寿命不会太长,主要是矾对绢素的腐蚀作用所致。北宋书画家米芾,在其《论画》中曰“ 纸千年而神去,绢八百而神失。”可见此种绢,当是未上重矾的绢,这种绢叫“浆捶绢”。其制作方法是:用滤过的石灰水和生豆浆汁为浆水,把绢放在浆水里拉一 遍,晾干,卷实,外包白布,用捣衣棒捶打约四五百下,则绢丝平扁而匀细。再略上极淡胶矾水,刷在绢的正面,待干后用烫斗烫平,即粉浆入绢。绢之缕眼尽没, 光如银板,以之作画,着色则经久不变,落墨流畅。历代的书画大师,均使用这种“浆捶绢”作画。用此法制得的绢可与纸寿相当,它对绢画的流传保存,起到了重 要作用。
苏邵敬文章
然脂馀韵(卷1-2) 王蕴章
吴门叶调笙《鸥波渔话》记王惕甫夫妇合璧书卷云:“我吴明季以来,书家
用笔,皆以轻秀俊逸见长,至惕翁始以遒厚浑古矫之,遂为三百年所未有。虽退
谷、义门,犹当让出一头,何况余子。墨琴夫人书气静神闲,娟秀在骨,应推本
朝闺阁第一。此卷前段惕翁书《杂帖诗》十二首,行楷相间,款题‘癸丑四月浴
佛节前一日,会试榜发下第,明日复入宫馆,食讫而散。归休家寓,客亦不至,
辄书旧作数首奉寄稼园先生正之。惕甫王芑孙’。后段曹夫人校┈书《蜀江春日
文君濯锦赋》一篇,款题‘乾隆癸丑新正十日书于京师寓馆之写韵轩。墨琴女史
曹贞秀’。纸尾惕翁跋云:‘愚夫妇性皆好书,皆不自意以书见称,遂有古人学
书费纸之患。长安中求纸都不中书,每一临池,动成苦恼。近闻我老友稼园先生
自以新意制纸,浆捶得法,与笔墨相宜。宋诸公多讲治此事,若欧阳公、黄山谷、
二蔡、二米无不能书。盖必识书之利病而后识纸之精粗。则以稼园而治纸,固宜
与碌碌者异也。偶寄此卷,附言其后,俾知愚夫妇方拮据破砚劣毫之下,庶几干
当人北来,且不惜数番之惠耳。癸丑五月二日,芑孙附识。’”稼园俞姓,名大
猷,吴邑老贡生。余少时曾识之,卷即得于其后人。后携汉上,全椒金子春文学
旺华见之叹赏,谱《真珠帘》一阕题于后云:“彩笺曾读《桃源记》,(自注:
詹湘庭丈藏有夫人楷书《桃花源记》。)小窗纱、重见簪花仙子。柔翰绛唇含,
唤卫夫人起。瞿眼亲研蛾子绿,却手浣、蜀江春水。谁似。似清晓芙蕖,露珠
收未。遥想静里拈毫,恰琼钩响寂,宝炉烟细。分影到《沤波》,(自注:惕丈
著有《沤波近稿》。)惯玉台肩比。见说京华同弄笔,为换取、澄心堂纸。应悔。
悔名掩兰亭,右军夫婿。”近年觉阿开士祖观亦为题二诗云:“渊雅书名艺苑驰,
每于萧散见丰姿。客窗偶仿遗山体,论字先成《杂帖诗》。”“红闺墨妙簪花格,
恰好《黄庭》影写初。知否神仙翻妒煞,彩鸾夫婿不能书。”此卷传之后来,亦
艺林一段佳话也。(《渊雅堂集》有句云:“诗人老去莺莺在,《甲秀》题签见
吉光。”自注云:“石庵相国有爱姬王能学公书,笔迹几乱真。惕翁盖尝见姬为
公题《甲秀堂法帖》签子也。此文清逸事之可传者,附记于此。”)
自战国时期使用竹简到汉初的木牍,以及帛类丝织品,书写材料的变革至纸出现是在西汉,发明了用麻类植物纤维造纸,如西安潭月桥发现的西汉麻纸及陕西扶 风发现的汉宣帝时期麻纸。时西人已有羊皮、莎草为纸。宋苏易简《纸谱》载:蜀人以麻,闽人以嫩竹,北人以桑皮,剡溪以藤,海人以苔,浙人以麦面稻秆,吴人 以茧,楚人以楮为纸。《后汉书.蔡伦传》载:“自古书契,多编以竹简,其用缣帛者,谓之为纸,缣贵而简重,并不便人,伦乃造意用树肤、麻头、敝布、鱼网以 为纸,元兴元年(公元105年)奏上之,帝善其成,自是莫不从焉。故天下咸称蔡候纸。”手工造纸基本工序均先取植物纤维之柔韧者,煮沸捣烂,合成黏液,匀 制漉筐,使结成薄膜,稍干,用重物压之之即成,今陕西长安县仍传蔡伦古法,以穰为原料,经取料、洗穰、打穰、切料、杖槽、捞纸、压纸等工序造纸。与今之机 制纸不同。
造纸的植物纤维主要分韧皮纤维、茎纤维、种毛纤维。草本韧皮纤维如大麻、宣麻,木本韧皮纤维有桑、楮、藤;一年生茎纤维如稻草、麦杆、芦苇,多年生茎纤维如竹;种毛纤维主要是棉花。
纸的种类以纤维主要是以纤维区分大致有麻纸、皮纸、藤纸、竹纸、棉纸、穰纸、海苔纸、密香纸(以密香树皮和树叶造纸)、草纸(如安徽之龙须草、蜀之蓑衣 草)等。根据纸的加工工艺区分大致有生纸、熟纸、本色纸、染色纸、洒金纸、泥金纸、蜡笺、粉笺、粉蜡笺、砑花纸、描金纸、油纸、贴落、单宣、夹宣、砑光纸 等。
根据纸的产地区分大致有宣纸,蜀纸,浙江剡纸、温州皮纸、临安纸、宣阳纸,广西都安纸,河北迁安纸、江西纸、河南纸、贵州纸、福建纸、和纸(日本产)、高丽纸等。
根据纸的规格区分大致有四尺、五尺、六尺、八尺、丈匹、丈二、丈六、对联纸、八尺屏、扇面纸、信笺纸。古者横卷高度约一尺余,宽度有限,至南唐时才有大 幅度增长,澄心堂纸至长者可至五十尺为一幅,至宋代曾有长至二十米者(赵佶书《大草千字文卷》)。至明清高度超过五尺、六尺、八尺、宽度二尺、三尺者开始 普及。
宣纸自唐代始,初用青檀树皮,宋元以后用楮、麻、竹及草为原料,以其绵韧、细密、洁白、墨韵层次丰富著称。徽宣做熟纸是以 生宣经过上矾、染色及涂蜡、洒云母等再加工,又名素宣、矾宣、加工宣。或有用蛋青、豆浆涂过的,熟宣的品种大致有槟榔、珊瑚、煮锤、蝉羽、云母笺、蝉衣、 冷金、灰金、雨雪、冰雪、蜡笺、各色虎皮、罗纹等;生宣有净皮、夹贡、玉版、单宣、棉连、十刀头等,也可以据配料分为特净、净皮、棉料三类。
蜀纸主要产地为广都、夹江,古以麻、棉、布、楮、草为材料,隋时盛产楮纸。蜀纸的主要品种有玉版、贡余、经屑、表光则为纯麻纸。苏轼《东坡志林》曾载蜀 纸之布头笺“取布头机余经不受纬者治作之。”以楮树皮为原料有假山南、假荣、冉村、竹丝等名品,笺纸类以麻面、屑末、滑石、金花、长麻、鱼子、十色笺著 名。
今之浙江造纸以富阳、温州、临安为盛,富阳主要以竹,温州、临安主要用皮。古者以剡(今之奉化、嵊州接壤处之剡溪及余杭由拳 村)纸质量高,自唐始以藤为材料。苏轼《和人求笔迹》载:“从此剡藤皆可吊。”《嵊志》载剡纸有五式:藤用木椎椎治,坚滑光白者曰硾笺,莹润玉者曰玉版 笺,用南唐澄心堂纸样者曰澄心堂笺,用蜀人鱼子笺法者曰粉云罗笺,造用冬水佳,敲冰为之者曰敲冰纸。今莫有传其术者。
湖南浏阳生产的二贡纸以嫩竹纤维制成,纸质细嫩、滑腻,吸水性强。
每张纸抄出来都是生纸,熟纸是在生纸的基础上再加工而成,再经过施胶(或以具有胶性的蛋青、白芨、豆浆)、矾、加蜡、砑光后才制成熟纸的。生纸具有吸水 性及渗水性,熟纸则不会渗化,吸水力极弱,经砑光后熟纸比原来的生纸不仅光洁,而且紧密;生纸柔软,熟纸坚韧;熟纸因施胶矾而比原来的生纸略涩;熟纸久藏 可能脆裂及产生漏矾现象,生纸久藏成陈纸(如陈十年、十五年、二十年),可产生“风矾”效应,带有熟性,视环境情况可至半生熟或七、八成熟,而不会产生脆 裂。熟纸笔触清晰稳定,但忌多水多墨,生纸笔触视水分多少多有晕渗,水越多越不稳定,甚至可能完全糊掉;熟纸笔触不会向背后渗透,而是凸出来,兼有阳文状 态。半生熟纸视其生纸比例,半熟以上者多熟性,以下者多生性,可兼二者之优势。生纸之使用自明代始,初以半生熟为主,笔触多渗透性少渗化性,滋润中有厚重 之质,以王铎、傅山、徐渭为典型。同时,他们选用绫绢本(明末清初的板绫)也带有一定的生性,“水走墨留”,但其渗水及渗透状况与今天的耿绢(生绢)效果 差异较大。今之用纸生熟的选择与明清以前的古法习惯不同,最大差异者,明以前作书完全用熟,今之作书者几乎张张全生,仍言欲取晋唐法。于临帖多不究原帖纸 质、纸性(范本亦无标明),用纸与原帖无相似处,致使笔法动作及笔锋状态变形。
制蜡笺、粉笺、粉蜡笺、金笺、朱红笺等工序大致相 同,现选上好料纸如绵纸等,用胶矾水(胶矾水四或胶七矾三)过一道,再将笺粉如朱砂、金粉研细和浓胶重研,平涂纸上,或将笺粉直接以筒吹匀至纸上,后罩清 矾水,最后打蜡砑光。各种颜色笺之不同为所涂笺粉或呈油蜡性、或呈粉性、或呈略带少许金属性,打蜡砑光程度不同,纸性有差别。书写时如墨呈油性而不粘纸, 可调配少许高度白酒。以上各类笺纸因料纸上有涂层,已不再是原料纸纸性,其笔触细腻、肯定,为熟性。若有折痕,容易断裂,不能还原。彩色粉笺、蜡笺、粉蜡 笺的颜色大致有朱红、深青、明黄、深檀、深绿等,亦可单面或两面饰以洒金,此多为明清宫廷御用纸。
屑金、片金、泥金等洒金纸三式,小片细碎如雨者稍屑金、销金、两金;大片者称片金;全部用金者称泥金、冷金,分有纹、无纹两类。其材料为金箔,有以刀切亦有揉碎者。料纸施胶后,趁湿洒于纸面,稍压即成。米芾《书史》载:“王羲之《玉润帖》是唐人冷金纸上双钩摹出。”
贴落是手绘壁纸,另于明李渔《笠翁偶集》曾载一式:糊书房壁,先以酱色纸一层,糊壁作底,后用豆绿云母笺,随手裂作零星小块,或方或扁,或短或长,或三 角或四五角,但勿使圆;随手贴于酱色上,每缝一条,必露酱色纸一线,务必大小错杂,斜正参差。则贴成之后,满房皆冰裂碎纹,有如哥窑美器。
唐代用以响拓双钩摹写法帖的硬黄是将桑皮或麻类熟纸以黄檗和蜡涂染,莹澈透明、质地坚韧,摹写时不会污染范本。用亦可用以抄经及小字。仅涂蜡者谓之硬白,专用于写字,亦称蜡纸,一般以双面加蜡,再经砑光,此法至宋元时笺纸制作仍沿用。
砑花及水纹纸类制法有二,其一先在抄纸用纸帘上用线编成图案,抄纸时凸起于纸帘上的图案处浆薄,成纸后呈现纹理。其二,先以木板雕成模,以纸覆模,以蜡 砑之,为使纹理清晰,复以猪牙(专门的砑光工具,光滑顺手,不会划伤纸张)再砑。李建中《同年帖》(藏于北京故宫博物馆)由大小二纸联成,其小纸 8.4cm×33cm,呈现半透明的水波纹,米芾《韩马帖》呈现云中楼阁纹理。宋代的罗纹纸原理亦如此。
发笺及长纤维草筋纸类制法是在捞纸前,往纸浆中添加少许有色纤维(如绿色的水苔、黑色的发菜、长纤维草筋),然后再杖槽抄纸,于纸面上形成自然纹理。此法自西晋发明,主要用于写字。
夹宣(二层夹、三层夹)相对于单宣而言,用所谓单抄双晒法,即将纸浆抄出时趋湿叠在一起,微干压之即成,三层夹则叠三层。夹宣可再分层剥开,书写后同样可以剥开,高水平装裱师均可如此。
自蔡伦捣渔网为网纸,以敝布作麻纸,以树皮作毂纸,唐人以黄檗和蜡染硬黄,薛涛、谢公以各色植物染料制十色笺,历代各纸各具特色,逐步在纸性上加以改 进。南唐徽州所产澄心堂纸为夹宣,其边缘隐有龙凤纹样。卷册之类多用黄色藏经纸;宋人作书多用澄心堂纸,可分开两层使用,有黄白两色;宋纸粗厚而绵韧;元 代纸纹细而薄;明代始略厚且用半生熟,规格增大至整幅中堂条幅,多为宣纸。高丽纸名品如绵茧纸,色如白绫,坚韧如帛,尤利发墨。其楮纸工艺至今仍保持中国 元朝古法,尺幅多为三尺,且有毛边。
纸的加工在颜色上的发展集中体现在笺纸,如唐代薛涛笺(唐时以宣纸造)的深红色,谢公笺(宋时以蜀纸造)的深红、粉红、青红、明黄、深青、深绿、浅绿、铜绿、浅云,宣德贡笺有本色、五色粉笺、金花五色笺、五色大帘纸、磁青(以靛蓝染成)纸。
试论中国画的材料改革(一)
洪惠镇
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绘画材料主要包括两大类;一类是用什么东西(颜料和稀释剂等)画,一类是画在什么东西(纸、布、版、壁等)上。不同画种的材料有所不同,也有不同的改革 历史,改革的频度和改革后的稳定期长短也各不相同,所相同的是没有一种画种的材料一成不变。被某些人看作“超级稳定系统”的中国画,实际上并不像这些人所 认为的那样一成不变,它在材料的使用上,一直就存在行外人不易弄清的改革。而每当改革来临之际,总会有许多入不理解,不愿意,不赞成。当今中国画又面临一 次材料改革,说服反对意见的最好办法,是看看历史上的改革事实。
中国画中以墨为主的胶性颜料和以水为稀释剂的材料系统,基本稳定,两千多年来没有太大变化,而画在什么上面的材料却有多次改革。目前中国能看到的最早 的独幅绘画,是画在绢帛上的,例如著名的长沙战国帛画。从那时至今,丝织品一直被作为中国画材料在使用,这和中国有着4000多年悠久而发达的丝织业大有 关系。到唐代,绘画材料又发展出“齐纨吴练冰素雾绡。(见《历代名画记》)齐纨是山东出产的细生绢,吴练为江苏粗布,冰素指精白的生绢生帛,雾绡则是薄如 烟雾的丝缯。其中绢仍然是主要材料,对它的使用也有不同加工。唐初以前都用生绢,据米芾《画史》记载,张僧繇、阎立本都用生绢作画,到吴道子、周?、韩干 时,“皆以热汤半熟,入粉槌如银板,故作人物精彩人笔”。(但宋赵希鹄《洞天清禄集》则认为唐人捣绢只 是生绢,“令丝褊,不碍笔,非如今煮练加浆也”。)宋代画绢也经过人粉加工,其法至清代犹有人为之,只是“古者多用蛤粉,今当以石灰为之”。(见沈宗骞 《芥舟学画编》)已作了改革,近世更改革为只以胶矾涂布绢面。所有这些材料加工,都是为了填平绢的纤维经纬空间,并克服其吸水性,以利于画线条和敷染色 墨。五代两宋绘画都以绢为主要材料,元代以降,绢被纸取代,成了次要材料,这是一次重大改革。即使用绢,也仍有改革,如明代沈周曾改革用素绫作画,以后直 到清代,犹有人袭用。“近年传统丝织品产地江浙,也有画家试用素绫作画。
中国画画在纸上,始于何时尚无确定说法,最早大概不会早于魏晋,因为纸张是到东汉和帝时才由宦官蔡伦(?-121)发明出来的,早期的纸张质量大约不 可能完善到适宜作画。到唐代时,用纸作画渐多,现存的韩?《五牛图》就属纸本。宋人估作的吴道子《送子天王图》用纸画成,可以推知原作也是纸本。唐代画纸 多为麻料制成,纸面又用装加工过,质地比较光滑,和槌制过的熟绢一样,适宜于画工笔画。《历代名画记》提到“好事家宜置宣纸百幅,用法腊之,以备摹写”。 表明宣纸最迟已出现于晚唐,但主要用于描画,它经敷腊而变透明,可以映摹古画。被誉为“纸王”的宣纸,那时地位并不高。五代两家虽仍以绢为主要材料,但以 纸作画者渐多,因这时期的画纸质量大有进步,五代南唐有“澄心堂”纸很有名。现存传为五代贯休所作的《十六罗汉图》、北宋燕文贵《江山楼观图卷》、苏城 《古木怪石图卷》、李公麟《五马图卷》、米友仁《满湘奇观图卷》、南宋夏圭《溪山清远图卷》和梁楷《泼墨仙人图》等等彪炳画史的作品,都为纸本。个别画家 如米芾,甚至据传”不肯于绢上作一笔”,而且画纸“不用胶巩”。(《洞天清禄集》)意即使语言用生纸,别的画家则都沿袭成法以熟纸作画。使用生纸就是一项 材料改革,米芾才能利用其吸水性,创造表现云山的独家技法“米点皴”。元代纸张因制造方法已经成熟,品种多,质量有保障,逐步取得绘画材料的主要地位,绢 的地位终于旁落。赵孟顺、钱选、黄公望、王蒙、倪瓒等重要画家都主要以纸作画。从此经明清直到今天,纸张的地位一直没被动摇过,绢只在某些院体画和文人工 笔画中继其余响。到明清时,画家不但大量使用国产纸张,还使用进口纸,如明代董其昌爱用高丽镜面纸,清代吴大徵爱用日本纸作画。
中国画基本上是在纸和绢两种主要材料上作画,这两种材料质地不同,所画效果不同。它们之被挥用,主要出自两个原因:一是社会生产力和材料本身的性质。 早先尚未发明纸张,当然只好在纺织品上作画,并且根据不同性质的织物,创造不同的技法以达到不同的艺术效果。在绢上作画,对其选择就“工致宜细,写意宜粗 ”。加工时“工致宜熟,写意宜生”。(《芥舟学画编》)以唐代周明的现存作品为例可以看出,《簪花仕女图》线细色匀,非常工致,因为绢质细腻。而《纨扇仕 女图》用笔古拙大劲,是为了适应较粗的绢面质地。二者画法迥异,仅以人物造型的丰?显示画家个人样式的一致性。绢无论生熟,其晕化水墨的性能,都不能和生 纸相比,因为丝线没有纸纤维那么细,那么富有吸水性。在生绢上作画,色墨通过水份沿丝线扩散,只有些微晕化,水份控制得宜,不会晕化。熟绢表面被粉或胶矾 覆盖,几无吸水性,所以绢比较适合于画工笔画。绢的质地柔韧牢固,可以让大量的水份来促使或带动墨色流动以产生晕化肌理,这就是所谓“水晕墨章”,它在晚 唐到五代已经流行成为风尚,并从此压倒青绿重彩,坐上山水画的主角宝座。水墨画的重要技法之一”水法”,就是肇始于“水晕墨章”这种对材料性质的把握和利 用上的。宋代水墨画(主要是山水)充分利用了绢的质地和水的性能,大量染墨,浓重浑厚。而绢有个特点,墨色干后色度变化不太大,不像纸上墨色干时比湿时色 度大约减少三分,那是因为墨色有大部分浸染到纸纤维中的缘故。绢上的墨色只有少部分染到丝线里,大部分保留在表层,所以能做到干后还有“元气淋漓障犹湿” 的效果。元代及其后的山水画象凡是想追求墨色厚重及元气淋漓效果的,大多还是在绢上作画,如元四家的吴镇和明代的浙派。
等到纸的生产工艺发展成熟,纸的优越性便会吸引画家改革以它代绢。纸的最大优越性是比绢便宜,可以大量创作。其次是纸比绢光洁平滑。绢在织造时,无论 是单丝还是双丝,总有一定直径,按经纬织成后,都有纹理使绢面不平,即使糙粉涂胶,也不可能做到完全光洁平滑。纸是将植物纤维捣碎成极小微粒再加工制造 的,纸面看不到纤维组织,十分细腻光洁和平滑。细绢被誉为“光细如纸”,可见绢细不如纸。生纸加胶矾制成熟纸后,性能和绢相仿,但受墨变化更细微,线条也 可画得更细。以生宣为代表的生纸则有绢所无的特殊性质,即能通过松软的纤维饱吸水墨使其迅速扩散,产生晕化效果。其晕化自然也需要水份的参与,但原理和绢 (以及熟纸)上的“水晕墨章”不同,后者主要靠浮在绢上的水份自然流动,一般没有规则,只根据表面的凹凸不平自行流动,也可由画家有计划地用笔引导向画面 需要之处流动。生纸的晕化则是靠纸纤维的吸水性,从纸面上看,其晕化呈同心扩张状态,即墨色从一个中心点均匀地作圆形扩张。这是生宣的质量指标之一,如果 形状不圆,便是质量有问题。(这一点恰好也是它的天生弱点,它使任何不同的人,下笔后自动产生相同的晕化效果,导致雷同,难出个性,已成为当今水墨画的困 境之一。)晕化扩张的面积与水墨的份量成正比。在生宣上泼墨,产生的墨象变化主要就是这种晕化扩张状态,流动状态比较少,因为墨色很快就被纤维吸收,难于 留在纸面流动。生宣纤维吸收墨色后的晕化,由中心向四周依次减弱色度与纯度,较绢上依靠水份流动墨色的变化更细腻和丰富微妙。基于这一原理,生宣对于任何 点线面的枯湿浓淡反应都十分敏感,用它作画,墨分五彩的优越性远超过绢,这才是纸取代绢的重要原因。
绢纸被挥用的第二个原因出自画家的艺术观念。绢多被挥用于工笔画,纸代绢而兴则缘于文人写意画。纸张最早多被文人用于写字,现存晋帖就有不少纸本。古 代中国画的画家队伍以文人士大夫为主力,他们工书善画,起先在绢上作画,后来把习惯用于写书法的纸张用于作画,是1顺理成章的事。工书善画的进一步结合, 就是援书法人画,把书法上的笔墨规则运用到绘画上来。纸张保持书法笔精墨妙效果的性能化手绢,于是纸便成了文人画喜用的材料。元代赵孟?那幅著名的提倡” 书画同源”的《秀石疏林图卷》便是纸本画。和他一样竭力主张以书法入画的画竹专家柯九思,也多以纸作画。纸张吸水性强,为防止晕化大甚,免使考究的笔墨散 漫不清,曾经有过一个相当长的时期,水份用得较少,属于干画法,和绢上作画大量用水形成画风上的鲜明对照。到水墨写意画成熟以后,才发展出湿画法。生纸染 墨染色不像在绢上敷染那么方便,有时需要反复数遍,才能达到厚重效果,那也是因为色墨逐层都被纤维吸收的缘故。为此,生纸和绢的作画技巧区别很大。后来写 意画的发明与发展,和生纸的特殊性能关系更大。尤其是明清以后,宣纸工艺更加进步,纸质对水墨的反应更加敏感,依笔墨变化更微妙丰富,对大写意花鸟画的迅 速发展起了至关重要的作用。倘无好纸,八大、吴昌硕、蒲华等大写意画家的作品,便无精彩的笔墨效果。我们今天临摹他们的画,达不到其效果,多半也是因为纸 不够好。(现今由于原材料不足及种种缘故,已造不出好纸,这也成了材料不得不改革的原因。)写意画借助生宣的敏感性,用水量大增,色墨晕化强烈,丰富程度 远非绢画可比,因此绢只能保住工笔领地的一小部分,其它大部分被熟宣所占,绢的历史地位从此一蹶不振了。生宣的优越性到了现当代,被发挥到极致,几乎所有 现代的水墨画家,都无不懂得利用它。现代抽象水墨画家更离不开它,若无生宣,没有其晕化特性,抽象水墨画就无戏可演。生宣因此成了现代中国画的代表性材 料,成为中国画画种定义中的一个重要元素。