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工具技巧

〖摘要:〗

择笔。说实在的,也的确是件难事,它不如墨、砚,一人说好就能一呼百应,因为每个人的书写习惯都有很大的不同,喜软喜硬、喜长喜短、喜胖喜瘦等等等等....所以在买笔之前,您首先应该确定自己适合用怎么样的笔。当然,如果您的书法功底能驾驭软毫,就谈不上适应不适应的问题了,全凭您兴趣了。呵呵
     
正所谓半瓶水叮咚,在此我就先显摆一下我的皮毛知识了,说说不同笔性的几种常用笔的择笔方法,请各位行家勿要介意啊!
     
先说狼毫。
     
狼毫笔的笔头是用黄鼠狼尾巴上的毛制成的。以东北产的狼尾为最,称"北狼毫""关东辽尾"。狼毫比羊毫笔力劲挺,宜书宜画,但不如羊毫笔耐用;价格也比羊毫贵,特别是最近几年,由于生态系统的变化,野生的黄鼠狼日益减少,加上气候的变暖,所产在毛料质量也有所下降,既长毫又长锋的毛料真是少之又少,所以真正的纯狼毫笔就成了高价笔。面对着市场的需要,于是出现了掺假狼毫(确切地说应该是掺真狼毫)甚至是全假狼毫......
      
纯狼毫的笔头色泽较浅,有自然光泽,毛根部到锋端颜色由浅到深。(请看图以作区别)但有一种制法就实在较难区分了,就是外面用真狼毫做披毫,里面一般就用染色的羊毛、染色猪鬃、人造毛等等材料做成。这种笔只能依仗卖家的诚信,和买家的慧眼了  (只有开笔后才能辨识)
     
请看图

 


 

    再说羊毫。
     
很多朋友一听湖笔一词,会认为是用湖羊毛制成的笔,网上很多资料也认为是湖羊毛制成的 ,其实不然。湖羊是如图这个样子的--------

 


   

 

    它的毛软、短、卷,是不适合做笔的 ,制笔行的不但是山羊毛,而且一定要用江浙地区的山羊毛才行,继续阅读其余的  5011 字

coffee   2007-12-19 22:43:34 阅读:185  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
来源于:https://addons.mozilla.org/en-US/firefox/browse/type:7

 

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不得不戒   2007-12-12 10:05:56 阅读:1524  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
(一)读帖

   大家都知道读帖,也都有自己的方法和心得。也有人是走马观花,不能细致入微。这样一来,眼睛看不到微妙的东西,自然手上表现就趋于直白。

   在下面技法方面要具体讲,不多赘述。

   (二)如何选帖

   很 重要,选不好,就走弯路。现在大家选帖概率最多的是《兰亭序》,目光都盯在这里,而且是非兰亭不写,非宣纸不用,这就不好了。《兰亭序》是经典,是千古不 朽之作,完美到了无以复加的地步了,王圣人用的纸上有涂布(唐以前),现在的宣纸根本无法表现。再者就是,那不是我们能参透的,历代大家都想解决都没法解 决,而我们,不论才情、功力、学养,连历史上的二流大家都没法靠近,《兰亭序》的神秘就连王圣人都不能重现,我们就根本没法梦见。但一些人根本看不到这种 差距,就象是幼儿园的孩子矢志不渝地在研究“歌德巴哈猜想”。

    象 祭侄稿、寒食、蜀素都是这样,象精美的元青花,我们可以喜欢它,欣赏它,但把它打碎了,再造一个出来,是完全不可能的,所以,利用空间几乎为零(董其昌评 蜀素如狮子捉象,是何等的生猛,我们也没有鲁公的悲愤和东坡受贬的凄寒,时过境迁啊)。古代大师们留传下来的东西很多,手札、诗册,相对性情的东西要多很 多,可利用、再造的空间也很大,这才是我们要学的。

   (三)如何临帖

   1、吃猛药。一天10000字,连续一周的效果比一天写100个字写半年管用,大脑存盘也牢固。时代的约束,我们只有“三天打鱼,两天晒网”,只有晒好了网,才能打到大鱼。

   2、 相对专一,集中突破。在一段时间内,一定要专一,集中力量找规律、抓特点。比如,学米,半年之内就学米,别的先放下,要大量的临帖,最好一天要从前到后趟 一遍,第二天选重点(自己喜欢的,容易上手的,难度特别大的)进行精临,做到细致入微。这样日复一日,即使进入视觉疲劳期也不要停(非9丶?上台阶的时 候),挺过去,半年后再看(不要半年),每个月在手法、认识上都会有大的飞跃,也牢固。千万不要朝三暮四,看别人获奖、入展就得红眼病,就跟风,这样只会 毁掉您辛苦建立起来的原有体系,就象电脑染了病毒,有百害而无一益。另外,别人适应,您不一定适应,就像臭水河的鱼虾,换到清水中就会死掉。

   3、 适时递进,见异思迁。上面提到的专一只是相对的,当写到一定程度后,就要及时换帖。如何换帖,不要盲目,最好是找相近体系的东西,千万不要作大的变动。比 如:学米,可参考宋人的东西(其他三家的东西,陆游、吴琚父、蔡三家、苏老泉等等)。同时,为了丰富笔法可涉猎二王、书谱等东西,也可学习赵松雪的手札、 董其昌的手卷题跋等,近亲繁殖,在吸收借鉴的基础上保持纯度,就象盖大楼,一层一层往上垒。

   4、朝花夕拾。过一段时间再回来,拾遗补漏,会有新的发现,及时调整。重点精临,定型。

   5、吃千家饭,穿百衲衣,集腋成裘,裂锦成衫。与古为徒,广涉博取,集古字。有了上面的定型,学什么都可以,尽量走的远些、深些,不要怕回不来。

   三、临帖过程中的具体技法

   (一) 练眼。王羲之一本字帖,两千多年来,大家都在看,都在学,但成功的屈指可数,当然有悟性的成分。大家在参考上古经典时,每个人的着眼点不同,理解的深度不 同,所以抓住的信息也不一样,这从临作中都能表现出来。尽量一个字一个字看,一笔一笔看,对每一个细小的变化都不要放过。要练就差别人所不能察的本领,对 观察到的东西最好用不同彩笔涂一下,临帖的时候多注意,要准、狠。

   (二)体会手势。手势决定了一个字起始转换,决定了行气的贯通,决定了整幅作品的气场。一笔一势,顾盼生情,不理解这个关系,作品就会支离破碎,形成气阻,或各自为政,既没有道理,也不合生理,即使有性情,也是低级的小趣味。

   (三)把握节奏,变速行笔,找准发力点。大家每谈行笔节奏,必谈提按,这其实是最简单的一种见解,古人的东西不只提按所能解决的。

   (四)关于形象和意象的关系。开始阶段最好形象,学一家重点在找规律,特质的东西,然后再参入其他东西,当对点画有了相当深的理解后意象就自然出来了,不能刻求,一味谈感觉,有时感觉会害人。

   (五) 举一反三,临创结合。在精临阶段对每个字都要深入地去研究,不能走马观花,从头到尾写,象鸭子吃蜗牛,直接吞到肚里。我的方法是当临帖时,遇到一个字不好 写就反复写,有时写几十遍,写象了后通过记忆想一想这个字在其他字帖中的写法,凭记忆想到几个写几个,当然也可以在原来基础上进行改造,这其实就是一种创 作和临帖的很好结合。

   (六)临帖效果检验。提供三种方法,供大家参考。

   1、临帖时可以适当加入别的内容,一个字、几个字、一段话,假如和原帖风格接近,不唐突,说明字法基本过关。

继续阅读其余的  505 字

coffee   2007-12-12 08:14:33 阅读:181  评论:0  引用:0
老冯,就是冯良才,据说他的墨不错。

神五整理


问:墨的开裂,对于北方朋友来说是一件头疼的事情

答:墨的开裂与制作过程有很大关系,但是也与时间地域有关。
春夏季节,墨一般不会开裂,秋冬易裂。
西北方易裂,但东南方好一些。(看来直西兄的墨想不开裂也不可能)
一般而言,每次磨好墨,应该用纸擦干净,放回木盒,可以确保不开裂。
我这次的墨的一大优点是怎么用,墨口不会发泡,膨胀,破碎(杂质多的墨墨口易碎),使用多久也不会变形。
古人的好墨使用后,墨口边沿完整,锐利,可以用来裂纸。


问:许多朋友认为墨不黑,不如墨汁方便
答:用墨和用墨汁写就的作品,就墨色而言完全两个层次,两种概念,不可同日而语。这是许多网友对传统好墨的优点不了解,所以有些误解。
用好墨写就的作品,笔划之间层次清晰。每一笔里面可以做到墨分五色。而墨汁写的作品,墨色呆滞,不通透。
浓而燥,燥而无神。
关于墨的黑,也是墨汁所不能比拟的。好墨写的书法,装裱后明显比装裱前要黑,并且黑色还会加深。墨汁刚好相反。
关于墨的黑度的鉴定,就与最黑的一得阁墨汁比较。分别以一得阁墨汁与良才墨磨出的墨同时各书一张。在刚开始看不出大分别,一周后,墨明显比墨汁作品要黑,装裱后区别更是明显。
你现在用的良才墨汁,是我几年前研制的,现在配方有所改进。
最近又研制成功了松烟墨汁,以后你可以拿些去用用。


问:你的墨粉也是自己炼制的?

答:是的,当今能自己炼烟的,主要是我和苍佩室两家。
古人是以一个碗罩在桐油灯的上面收集烟。现在是滚筒式的。二十多斤油可以炼烟一斤。
油烟材料主要是桐油加猪油,桐油加香油,桐油加生漆。其中生漆很容易使人过敏,哪怕不碰到皮肤也会过敏,很危险。日本人分不清这些材料的区别,所有上海墨厂就笼统的叫做101至107。
松烟的炼制是用窑上面有一个斜的烟囱,松烟会落在烟囱里。一小碗松烟,就要一大缸水淘洗。松烟浮在水上,尘滓会沉入水中。
至于练烟的材料,确实是整棵松树放进去烧的,别的材料不会混进去
松烟墨的制作,手续非常繁杂,许多厂子只淘洗一遍,那肯定不行。
我的松烟墨你一定要好好用。这松烟是用明人的方法制作,有董其昌的墨色效果。
只是古人的松树大多是老松,树高参天,松脂丰富,墨色更黑。


问:炼烟成本如此高昂,为何不用一些高科技?

答:上海墨厂曾经请化工研究所对一些好墨进行研究。对墨里面的成分,材料等等都作了分析,配方也拿出来了,用光谱仪也好,用纳米材料的炭粉也好,可是制作出来的墨并不是那么回事。


问:谈了这么多,能否教我绝招,一眼就能看出墨的好坏?

答:墨的好坏,制墨人最清楚。使用者只有用了之后才会明白。不过,你可以看看墨的表面(不是指墨口),又黑又亮的,大多含有碳黑多,是差墨,好墨表面反而是发灰的。


问:为何有许多朋友有好墨,写出来的字还是发灰呢?

答:和用纸及用笔水准也很有关系。
用墨讲究,用纸也需讲究。我的很多朋友是直接到宣纸厂订制的,看能否达到要求。
现在的一些日本纸不错,他们把纸浆破碎,用喷枪制作。


问:前些天我去朵云轩,看到韩天衡与高式熊的作品墨色奇特,是古墨吗?

答:韩天衡用的是我的墨。这次我墨试制成功,他使用后特别高兴,以为很久没有看到这么好的墨了。墨上面的艺粟斋三字便是他题写的。前些天,他去日本,又打来电话,让我制作一批,他带到日本去送朋友。
高式熊用墨汁居多,他的墨汁是我用纯油烟给他配置的,成本特别高。
还有很多名人用墨习惯不一样。
谢稚柳对墨很讲究,总是让我精益求精。陈佩秋对墨无所谓。李可染先生的夫人好用大墨,每条得四两以上。


问: 哦,我也喜欢大墨。

答: 大墨非常不好做。古人小墨5钱,一两就算是大墨了。


问:能谈谈别的厂家的好墨吗?

答:你这些屯溪胡开文的唐墨是好墨。越用越发墨。
唐墨的唐是指中国,不是指唐朝的唐。
只是你的唐墨是四年前生产的,那时候配方还不完善。
上海墨厂的醉墨淋漓也是一块好墨。采用传统胶重制法。下墨慢,可是墨色极好。


问:能谈谈上海墨厂吗?

答:我出生于制墨世家,我外公是上海墨厂的,我父亲是老胡开文的。
我现在对墨的研究和革新,很多是基于上海墨厂和胡开文的配方的基础上的。
上海墨厂是中国历史最悠久的正规墨厂,生存有四百多年了。后来的胡开文也是从中衍生出来的。
可惜,近几年停产了。


问:那么日本古梅园呢?

答:日本墨以古梅园为佳,不过,我可以很自豪的说,他们的用料,没有良才宝墨好。
日本的墨厂比中国要多很多。
日本政府把制墨业列为传统产业加了保护,不仅不用纳税,还有政府津贴。
文化部门也重视书法教育,把书法,列为学生的选修课,甚至是必修课。
所以,墨的市场比中国大很多。


问:难道中国市场就那么小吗?

答:我在十年前就退出了中国市场。只是接一些团体订单,如你们看到的1000元四条的朵云轩宝墨。
我的墨的产量,国内第一。市场主要是日本,香港,台湾,东南亚。
国内的经销商不太注重墨的质量,只是一味的要求低价。市场很乱。
还有许多墨的厂家不停的在模仿我,想方设法的要搞到我的配方。模仿我的外形。
我搞了一个制墨密室,只有我自己一个人能走进去,不瞒你说,这些高档墨都是我亲手做的,连大锤都是我自己抡的。


问:原来这些墨是你亲手制作的,那我要当作宝贝藏起来,等我年纪大了有好墨用。(四百岁的上海墨厂都停产了,等到哪天老冯也老得抡不动大锤时,不至于去买古梅园的墨写中国字,咱有备无患)

答:不用藏起来,我会继续研制好墨的。不用担心,质量只会越来越好。


问:你儿子会接班制墨吗?

答:我只有一个儿子,今年考大学。制墨是苦差事,赚不了几个钱,他是不会接班的。


问:国内的墨为何没有经典图案?用的最多的是铁斋翁。后面的“国花第一”,上面的图案是牡丹吗?
答:你错了,是樱花。


国内缺乏对市场的培育和管理,劣马充斥,良马远走,制墨业步履艰难,其实,其他行业何尝不是如此。老冯衣冠楚楚,意气轩昂,头发梳理得一丝不苟,是成功人士的形象。但是现在把冯良才先生的个人事业和整个制墨业,整个民族工业连在一起,显得如此沉重,如此渺小。

1 上海墨,松烟远不如屯溪。屯溪松烟烟料纯正,用胶质量与比例都十分合理。

2 油烟,上海墨与徽墨各有千秋。上海墨质量均衡一些,最差的铁载翁也还好用,不是很好磨。徽墨好坏悬殊。
上墨的一些好墨的用胶很有意思,很硬,很霸道,泡发了,还能缩回原状,十足牛皮。用久了,也会喜欢这个脾气。

3 上墨普遍含有碳黑,解放前,就有这种倾向,但是调配的十分合理,香味也纯正。同等档次,上墨价格要高一些。我个人以为没必要因为炭黑问题对上墨一棍子打死。
 
 
我写此文的意图是想告诉大家一个事实,用墨比用墨汁效果好,墨里面包含着很深的文化。请大家买好墨,任何一家墨厂的好墨,哪怕贵一点。别买一些杂牌的滥竽充数的劣墨。

不知不觉,吃饭时间到了,我留老冯吃饭,他不肯,坚决要回去。走的时候,又像上次一样,很谦虚地请我多批评,以后有好墨还要请我试用,多提宝贵意见。
coffee   2007-12-12 08:11:54 阅读:565  评论:2  引用:0
转自:http://www.sf108.com/bbs/viewthread.php?tid=5153&extra=page%3D5&page=2

出板报用的斗线法(2边定好,拉上绳子,一弹而就),然后用绘图彩色铅笔描出(根据效果可徒手或者用尺子)。个人爱好

用传统木工的墨斗弹线法最好了,可用真正的墨。

我打格子是用目前常见的中性水笔,有黑红蓝等颜色,在生宣上也不化,装裱不洇,效果不错。只是不知道唐人写经的淡墨乌丝栏是如何画出的,这种弄法在清代的作品里还有,又细又淡,生宣上也不化。

孙晓云写字画格是先折纸痕,再依痕徒手画线,显得自然,也借此练功.

大家绝对想不到:用钢笔。不信你试试!

现在有很多种颜色的绘画笔  圆珠笔那样的  画线很方便。我的办法是先画格子  或是用电脑画好 打印 然后按不同比例放大 这样就有大小不同的格子了  画格子前 把这个放到纸下面 效率会高些

可以用画界格的方法,就是一只手拿两支笔(或一支笔,一支硬木棍),拿硬木棍(或者是笔)在尺板边上作画线的动作,而用 另一支笔在纸上画出实在的线。
coffee   2007-12-11 22:12:16 阅读:672  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
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coffee   2007-12-09 13:46:50 阅读:127  评论:0  引用:0
〖摘要:〗

Brush_Art 版精华公布栏

书法 (BM: leof)

# 类型 标题 整理 编辑日期
1 目录  边维祺                                 milin 2005-04-19
2 目录  何绍基                                 seemmay 2004-04-10
3 目录  怀  素                                 seemmay 2006-05-15
4 目录  黄庭坚                                 seemmay 2004-04-10
5 目录  蒋中正                                
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coffee   2007-12-09 13:31:04 阅读:273  评论:0  引用:0
〖摘要:〗

Chinese calligraphy is an Oriental art. But what makes it an art?
It is very much like painting. It uses Chinese characters to communicate the spiritual world of the artist. Just as one thousand persons will have as many faces, one thousand persons will have as many differences in handwriting. Through the medium of form, way of handling the brush, presentation, and style, calligraphy as a work of art conveys the moral integrity, character, emotions, esthetic feelings and culture of the artist to readers affecting them by the power of appeal and the joy of beauty.

Calligraphy is not only a practical technique for writing Chinese characters, but also a unique Oriental art of expression and a branch of learning or discipline as well. As a branch of learning it is rich in content, including the evolution of writing styles, development and rules of technique, history of calligraphy, calligraphers and their inheritance in art, and evaluation of calligraphy as a work of art. This branch of learning is wide ranging and deep, forming an important part of Chinese culture.

Like chopsticks, this calligraphy used to be wholly Chinese. As Chinese culture spread to Korea, Japan, Vietnam and Singapore, calligraphy became a unique feature of Oriental art.

A Japanese friend once remarked with pride that Oriental culture has one more art than Western culture, by which he meant that language in the East is not mere symbol, but a lofty art-Oriental calligraphy.

Recently knowledgeable friends in the West have discovered the unique beauty of Chinese calligraphy. They say every character is written like a beautiful flower. Western scholars visiting China develop a keen interest in and love for Chinese calligraphy. They study Chinese characters, and from the construction of the characters .they seek to understand calligraphy. From calligraphy they seek to learn about Oriental culture. There are artists in the West who understand the abstract beauty of Chinese calligraphic art. They believe that Chinese calligraphy is the most ancient and most condensed of abstract arts. They praise this form of Chinese art as having the beauty of image in painting, the beauty of dynamism in dance and the beauty of rhythm in music. Thus abstract art-the ultramodern art of the West-takes cognizance of the most ancient art-calligraphy-of the East, establishing an intimate relationship between the two. Although calligraphy's home is China, it does not belong exclusively to China. It does not belong exclusively to the East, either. It's no exaggeration to say that calligraphy is a gem in the world's art treasury.

With a history of four to five thousand years, the art of calligraphy is rich and profound in content and has attracted the attention of artists the world over. The author of this booklet finds it difficult to treat the subject adequately or well in the limited space available, so he will confine himself to a brief discus
继续阅读其余的  222 字

coffee   2007-12-09 13:29:18 阅读:245  评论:0  引用:0
〖摘要:〗

China the Beautiful - copyright 1995-2007 by Ming L. Pei

Calligraphy of the Masters

 


Masters of Calligraphy Go to: |Han |Jin / Sui |Tang |Song |Yuan |Ming |Qing | Dynasty

Alphabetic Listing:

coffee   2007-12-09 13:26:42 阅读:828  评论:0  引用:0
〖摘要:〗


———历代作伪史话之六

 

        说到书画的搜求和整饬,不能不追溯到喜爱书画的李渊、李世民。初唐时期,他们便以提倡文教为治国之一策。由是,内府屡有搜求和整理书画典籍的大举措。《新唐书·艺文志》说:贞观中,魏征、虞世南、颜师古继秘书监,请购天下书,选五品以上子孙工书者为书手,缮写藏于内库,以宫人掌之。连“书 手”都必须出自五品以上官员之家,缮抄之郑重其事可想而知。李世民还是秦王时便收藏字画,所得每由薛收、褚亮、虞世南等跋尾押署。登极之后,他多次派专人 往各地搜访名迹。唐代史籍多处说到,太宗出御府金帛,购天下古本。皇室搜求书画既勤,对藏品的署记、鉴别、分帙各方面也做得有板有眼。唐太宗以“贞观”、 “开元”为印押缝,乃开帝王鉴藏印玺风气之先。贞观六年(632), 内府整理入藏的各种书迹,据《新唐书》记载,共得“二王、张芝、张昶等书一千五百一十卷”,汉魏以来的其它书迹亦有三百卷。对于内府所藏书画,由魏征、虞 世南、褚遂良等进行鉴别真假。褚遂良目光尤称精审,据说经他甄别的法书,真伪一无舛误。而此时待诏文林馆的李怀琳,则是作假能手。

李世民最嗜王羲之的书法,对其书迹的搜求自不遗余力。贞观十三年(639), 李世民下诏以高价购求右军书,征集来的书迹均重加装池。张怀瓘《书断》记述,得真书五十纸,行书二百四十纸,草书二千纸,一并以金缕杂宝装轴、织成帙。后 世所传之右军书迹,与李世民大力收聚王羲之墨迹有关,家弦户诵的“萧翼赚兰亭”故事便说明了这一点。据何延之的说法,当李世民收得《兰亭序》原迹后,以房 玄龄举荐萧翼知人善任,赐赏彩锦千段。萧翼则封员外郎加五品官衔,对老和尚辨才也不予责罚,还赏给三千段锦三千石谷。

古代并无现今的照相印刷复制技术,要让书画作品原迹传之弥久,要在更大范围里推广流播,惟一方法是以摹拓手法复制出一份或 多份副本。隋唐时代均设置了专门摹拓书法的匠师。李世民喜获《兰亭序》原迹,命供奉拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞四人各响拓数本,俾便赏赐给皇太 子、诸王与近臣。据说,拓书人汤普彻奉命复制赏赐房玄龄等人的《兰亭序》时,斗胆把多余的复制本偷传出宫,此卷“天下第一行书”乃得流传后世。

拓书人即专事复制书画名作的工匠。他们的职责,是不惜穷年累月以响拓方法摹制只逊真迹一等的复制品。何谓“响拓”?宋人赵希鹄《洞天清禄集》释之甚详——“以纸加碑上,贴于窗户间,以游丝笔就明处圈却字画,填以浓墨,谓之‘响拓’。” 说白了,就是蒙纸于原作上,双勾填墨,故最能接近原作。宋以前碑帖书画的复制,即以此为主要手段。包括集字勾摹,如王羲之书钟繇的《千字文卷》,其方法也 概莫能外。唐太宗令人复制王羲之的《兰亭序》,武则天万岁通天年间依王方庆所呈书迹摹写《万岁通天帖》,均属响拓。现时世人尚有幸得睹这些书迹的面目,也 全有赖这前人的“响拓”。

唐初以前,“官本”或“私本”的摹拓,目的除了获得最接近原迹的副本,还有是以摹写途径入手学艺的。这时的摹本,连原纸破损处都不惜以细线逐一标明,可见并无欺世之意。

不过,这书画摹拓的复制之法,其后却成了作伪者的终南捷径。作伪之严重,在唐宋之际已到了令人惊心骇目程度。仍仅以书法为例,书史上的一件大事,是宋代的汇刻丛帖。北宋淳化三年(992), 宋太宗出秘阁所藏历代法帖,命王著编次摹刻。用赵希鹄的话说,王著“小人,不学”。由这不学无术的家伙主持的《淳化阁帖法帖》煌煌十大卷,虽被推为历代 “法帖之祖”,但真伪掺杂,当中所收苍颉、夏禹、孔丘、张芝、崔瑷等人的一大批书迹,皆属伪物。后来米芾《跋秘阁法帖》、黄伯思《法帖刊误》均指斥其谬。 至学风谨严的清代,王澍《淳化阁帖法帖考》更取米、黄及顾从义三家之言,逐帖考核评骘,这是后话。至于宋元其它丛帖中,伪物也复不少。这一连串例子,可证 古时的复制与伪作纠缠不清的事实。

赵希鹄曾说到一种所谓“硬黄纸”的奥秘——硬黄纸,唐人用以书经,染以黄檗,取其辟蠹。以其纸加浆,泽莹而滑,故善书者多取以作字。今世所有二王真迹或用硬黄,皆唐人仿书,非真迹。”“黄檗”者,黄柏是也。树皮能入药防蛀虫,木茎可制黄色染料,为唐人写经书纸所喜用。据此,可断定世间流传书于硬黄纸上的所谓二王真迹,唐人仿书而已。

“硬黄”,后来在鉴定行家话语中,便是指临摹本了。而“响拓”一法,其实较多的情况是用于书法上,用在画上的后来则较少。《洞天清禄集》对此进一步解释说,五代两宋时,画法逐渐复杂多变,尤其是水墨渲染的渗化效果,无法以“响拓”的勾摹方式复制,惟有以临写代替之。

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coffee   2007-12-05 23:30:59 阅读:244  评论:0  引用:0
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