书法入门
最上面是两个点，三角都是一笔形成，不是围起来的。
接下来是短横短竖，是从上面两个点演化出来的：上翘的点演化为短横，下滴的点演化为短竖。魏碑中经常有三角形的短竖，不完全是刻手偷工减料。
在短横短竖的基础上增加起笔动作，形成长横长竖。
因此我们需要对国学大厦的组成单元，进行微观层面上的解析，目前选中的单元是书法。为什么偏偏是书法？
在传统中国文化的森林中，书法绝对不是最重要的一棵树。孔子的观点代表了很多人的立场：志于道、据于德、依于仁、游于艺。虽然孔子本人在艺术上有很高的修养，但他认为道德的重要性先于艺术。
但是书法也有它独到的地位：它是几乎每个受过教育的中国人都能欣赏甚至参与的一门艺术，无论是上古还是如今。上至帝王将相，下至贩夫走卒，都能在汉字的实用意义之外，感受到文字书写艺术所带来的愉悦。
这种精神性的愉悦可以追溯到很古老的源头，据说孔子在聆听过上古的音乐之后沉浸于内心的陶醉，以至于根本忽略了食物的滋味。书法带来的愉悦很难达到这种强度，相比之下更像是清茶，带给人的是恬淡而悠远的熏陶。
就像茶一样，它比酒更容易被民众所接受。原因之一是从事书法的需求很简单：笔、墨、纸、砚就齐了。历史上纸比较贵重，也有人拿漆板、树叶甚至沙盘练习。练习书法上瘾，而恰巧手边没有工具，拿手指在空中勾画的也不在少数。
书法的普及，还在于它同汉字的紧密结合。历史上重要文献，无不讲究书写的艺术，官方器物上雕刻的文字历来是书法的精品。而民间看似随意书写的手稿，其实有意无意也加入了创作的成分，因此才会出现如此多的精彩之作。汉字在生活中无处不在，书法便如影随形。即便是电脑字库已经丰富多彩的今天，重要题字如牌匾、对联等依然多采用手写书法，好像非如此不足以表现题字的庄重与美观。
那么为啥叫掌实指虚？为了标新立异跟苏轼唱反调？
非也！
指实掌虚是第一境界。
掌实指虚是第二境界。
掌实并非掌中实有一物，而指运笔之重心在掌心空虚处，以掌心空虚驱动，隐隐然掌心似有一物。
指虚并非以指尖挑剔笔端，而是指以掌心之物驱动手腕、手指乃至笔毫作圆转运动。虽然不是以指驱笔，但腕、掌、指全在细微运动之中，是谓指虚。
那么有没有第三境界呢？
不知。
当代人写字，尤其是受过训练者，写起来往往战战兢兢如履薄冰。
当然也有娴熟者，但多是重复固定模式。
古人云，书写之妙在于有意无意之间。
道理则不差，但如何操作？
古人要以酒买醉，方濡墨挥毫；我辈素不善饮，奈何？
进来以眼睛余光瞄纸，注意放在腕间挥运，稍去刻板之气。
很早就有个想法，就是设计一套适合小朋友学书法的训练模式。
老许已经做在了前头，我还在瞎想。
对付年龄小的孩子，的确有很多麻烦，好比坐不住。
更麻烦的是，他们的神经和肌肉达不到高度稳定的状态；即便达到，对以后进一步学习也没什么用处。
前些天从书店见到一个我小时候学书法的偶像——李纯博的作品集，基本上这几十年没什么本质变化。
可见传统的学习书法方式，有问题。
美术学院的方式，也够呛。
如有时间，慢慢整理出一个教案出来。
我的书学观
翁志飞
真正开始学习书法已快十六个年头了。因为资质愚钝，一直都在排疑解惑，自以为于书法尚处在刚入门的阶段。
自八十年代起一直到现在，还有人在追问书法是什么？我没有考虑过这样的问题，我更多观注的是古人为什么要这样写？这样写的目的在哪里？他们最终达到的是一种怎样的境界？这种境界的感受是怎样的？这种追问实得于陈振濂老师所赐，使我一直在追寻把握书法最本质的东西。
大学四年，前一半基本上是在糊里糊涂中渡过的。三年级时王冬龄老师给我们上了几周行草临摹课，印象较深，于用笔节奏稍有体会，同学中时常与唐楷之兄探讨书法，对我帮助也很大。这个时期我开始接触新儒家的著作，深感现代书家对古人缺乏应有的敬畏，缺乏真正传统意义上的实践体验。
大学毕业时，我写的大草创作已有一定的样子了。自来到金华浙江师范大学工作后，我将以前所学基本上都放弃了，以完全自我的方式来学习传统书法，第一步是用所谓单钩执笔临书，这个过程将近三年，用意在了解晋人笔势，收获较大。第二步是学习小楷，美院本科教学没有小楷。临晋人行草多了之后，我马上意识到历代大家多擅长小楷，不练小楷对行草的学习将很难有所突破。一开始从唐人写经入手，如《灵飞经》、《善见律》等等，我都曾精确通临过，对如何控制行笔节奏作用很大。继而学赵孟頫，偶及文徵明。于赵的《道德经》、《汲黯传》等都进行通临。这种精确的通临使我深切感受到了古人技法境界的高远与深广，以及由此带来的心手的愉悦，这个过程又是三年。现在我正在做的是从小楷的临习又回到行草的临习，我的要求是将古人法帖（自以为较难的）能很轻松地实临出来，而笔法、节奏很接近原作，也就是还原古人在书写这件作品时候的状态。
以上就是我大学毕业以来所做的工作，现在还在不断深化当中，可以说这种做法是很自我的，但在直面古人时我尽量减弱自我的因素，就如一张白纸。这种直面使我直接从古人那里获得了从书论上得不到的感受和认识，并自以为在同龄人当中是做得最彻底的。
自以为学书重在过程而非结果，现代人太看重结果，这结果是什么呢？即所谓“个人风格”，在展览中获奖等等，重过程有利于削弱功利心，重结果则往往会迷失自我。
我学古人实在“明心见性”，就是从认识古人，反照自我。古人之“书奴”是有自我而未能“明心见性”，所以时刻在疑虑摇摆中，全无自我才能最终成就大自我。
以上是我的浅见，至于结果如何，还有待时间的印证。这里我只是将学书经历作一简单陈述，至于学书体会是很难用语言表达的。
| 禅者之思与当代书法创作 |
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| 黄君 时间： 2005-12-15 8:41:55 |
| 《景德传灯录》卷十二睦州道明章下记载这样一个故事： 秀才访师，称会二十四家书。师以柱杖空中点一点，曰“会么？”秀才罔措。师曰：“又道会二十四家书，永字八法也不识”。 这是一则颇有趣味的禅门公案。主人翁道明禅师（７８０—８７７年）是唐代高僧，住睦州城（今属湖北省）龙兴寺，很有影响，因他俗姓陈，故人称“陈尊宿”。公案说的是一位秀才，声称能写二十四种书法名家字体，自恃从书法中悟得佛法三昧。陈尊宿以柱杖在空中随便点了一下，问秀才会不会（这种书体、笔意、书法……），把秀才问得张口结舌，不知所措。于是陈尊宿批评秀才“永字八法也不识”。 我们知道，“永字八法”是自东晋卫夫人以来奉为书法圭臬的，关于笔法规则的一种学说，是借“永字八法基本笔画的书写规则以解释书法根本——笔法规律的一种理论。学习书法的人，往往从这里入门，但作为书法艺术根本的追求，最终也离不开对八法规律的彻底领悟。这里，存在一个禅者思维和书法艺术思想精神沟通的问题。 陈尊宿批评的这位秀才，虽然能写二十四家书体，但他只是停留在形式的简单描摹，没有深入到各家书法所以形成的根本原理和精神实质上去体会，更没有将诸家法则与宇宙人生根本“大法”加以沟通、融会，将其打成一片。陈尊宿的所谓“永字八法”，是宇宙人生根本大法的代名词，它在公案之中，即直指书法的根本原理。他用柱杖随便一点的动作，其实不可能、也不必要是卫夫人《笔阵图》里描述的那种严格意义的笔法，他所要提醒秀才的地方，不是永字八法这个名相，而是依这个名相所传递的书法原理——容纳于宇宙人生大法（佛法）之中的根本原理。一位书法家，是否懂得这个根本原理，是区别于他的艺术超脱与凡俗的唯一尺度，这一点，对当代书法创作，仍然有重大的启迪作用。 综观当代书法创作，追求时髦、摹拟名家的风气极为炽烈，象公案中那种“会二十四家书”的作者大有人在。现在不少书法中人，压根不去思考书法作为一种艺术，它所应担戴的人类精神的内涵。很多人以为，书法便是临摹古代各碑法帖，拼命在技法上钻营，以为古人真有什么密法。还有一些人，为名利所缚，追求入选展览或获奖的结果，一味追摹流行书风，或迎合某些评委的口味，玩弄技巧，故弄玄虚。这种书作者，一个根本的问题在自我精神人格的丧失，用佛家的话说，叫不见本心，未能明心见性。这是一种带有时代普遍性的精神失落症。 陈尊宿所代表的禅家思想，为解救这种精神失落症提供了一条途径，这就是禅家所倡导的常体本心，明见清净佛性。落实到书法中来说，我们不仅要认真、深入地学习古代名家法帖，更重要的是要体究名家法帖所代表的艺术精神，参悟这种精神所以成立的宇宙人生根本法则，将诸家法则、与永字八法与宇宙人生根本大法连成一片，打破桶底，彻悟其本源。只有这样，手头笔法才不被诸家笔法所束缚，书法创作才能进入物我冥合，亦自亦他的自由境界——这也是历代书法大师最终所能达到的境界。 |
文征明小楷学习体会
文征明小楷学习体会
文征明小楷是小楷发展的一个高峰，文氏小楷的主要特点是两个方面:
1 笔画圆劲丰润，遒丽；
2 结体稳健，善于留白。
这个是文氏小楷的优点，也是学习文氏小楷的两个方向。
首先是笔画
A．“S”型笔画
文氏小楷笔画的精致是公认的，每一笔画都是一波三折，都有轻微的“S”型。入笔虽然是露锋，但是入锋前是有连贯的动作，并结合结构向背关系的。笔尖落纸后还有“S”型的笔锋的转换，这个使得他的入笔并不是非常的单薄。（我个人以为文氏小楷横势的味道有点接近褚遂良，特别势褚的大字阴符经。由于文氏的露锋入笔常被人认为是微瑕，我自己在临习的过程中 也会在入笔处加入一点顿挫。）
B．圆劲
相对赵孟兆页的“汉汲黯传”，文的圆劲精巧和劲健的特点就非常的突出。赵的小楷多为内恹（这个字打不出来用这个代一下）法，文氏则相对外拓法多些，同时用笔上有虚有实，弧线甩的更圆。
C．笔尖弹性与书写性
小楷用笔全在笔尖，文氏小楷的精巧漂亮很大程度上要充分运用笔尖的弹性，用这个弹性用这个弹性保持用中锋，用这个弹性轻快的甩出漂亮的弧线——这个特别突出的表现在折法上。
笔画间的衔接要靠空中的动作来衔接。文氏小楷的字势很合理，这个和他的行书有相通的地方。因为笔画走势的合理，字也能写的比较流丽，对照雅宜山人的枣木味道，这个书写性也非常的突出。
D．行笔与发力
文氏本人说过自己的书法完全是苦练的结果，他的小楷基本体现了一丝不苟，笔笔送到，局部发力。通过发力才能让笔画更健，更圆。这个说法是我的体会 我也在摸索中。。。。
因为要尽量中锋，我是写的比较慢的，想古人应该快些。。行笔速度中等，（这个记得中国书法网上有篇文章，“写字就象骑自行车” 好像是王克己先生的文章或可为旁注。而且我是骑的慢车。。）可能以后能快起来。
结体问题
1稳健合理
文氏小楷的结体稳健。把他的小楷字帖复印放大到中楷，当作中楷来临习也是非常合适的，我个人也是这样来学习的。（结字的方法可以同时参考黄自元72法）
2 向背分明
向背分明也是一个突出的特点。例如有两个口形的字 如 昌 冒 宫 等字，通常是一个外延，一个内拓，上面收，下面就放。如 行 字，也有或向或背两种写法。向背的规律还是很明白的，学习的时候要留心。
3 松紧和留白
对比赵的“汉汲黯传”，赵基本还是布白均匀的写法 通篇略紧，反观文的小楷留白就巧妙的多，也许这个也是文征明晚年说的开始能领悟2王小楷计白当黑的妙处。目前我个人觉得还是不能完全的领悟，不敢妄言。
下面谈文氏小楷的学习
字帖
文氏小楷墨迹范本，我见过的如下几种
1 莲社跋
个人以为这个是比较能代表文氏典型风格的一类，笔画尤其丰润，精致，壮年笔墨。是学习基本功的最佳范本。
2太上老君说常清静经
我看到的有两个版本，一个是打方格书写的，一个是成行的写的，相对而已打方格写的字字饱满 用笔外拓的多些，而成行书写的，中宫收的紧些。这两个都是向背分明，是研究结体的好范本
3 盘谷序
这个似乎是晚年笔墨，用笔有辣味，非常耐看耐品。
4老子传
这个非常特殊，通篇取势，不斤斤计较一点一划，是晚年精品。
工具
笔 我推荐用较尖细的小楷笔，如九紫一羊、纯紫小楷、金锥小楷等。写小楷非常费笔，我通常是一次多买几只，因为不是每只都好用。。。
墨
一得阁和中华墨汁胶重，不太好写。推荐磨墨，如果依然觉得胶重，可以考虑磨好墨隔天用。 其次汪爱军 和冯良才现在也有新出得书画墨汁，胶轻很好用。前年在展销会上获赠样品，试用后觉得不错，可以推荐。
纸
推荐用光滑得纸，我经常用复印纸和牛皮纸。最爱用绢。
建议
1 不要过于工艺化，过于工艺化会削弱书写性，而书写性的重要是不言自明的。
2 不要刻意强化某种特殊的用笔习惯，这个容易让别人看出你的学习的路子的同时也容易写出自己的习气
3 大楷 行书要掺杂着练 。我把字帖放大了看、临，这样看着仔细些清楚些。
4 多收集资料，对照着看，这样能增加学习的主动性
5 常写写，
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