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书法入门

〖摘要:〗

公 元一年为西汉末平帝元始元年,西汉后期至东汉前期一百年间,出现了刘奭(西汉元帝)、扬雄、陈遵、刘睦、曹喜、杜操、邓绥(东汉和帝皇后)等书家,这是文 献上记载可靠、有名有姓的一批书家。从两汉时期重视书法教学,出现专精一体或兼擅数体的书家,有师承有传授,甚至出现了流派;还有大批的爱好者、书法家的 作品已为习书者用作范本,并在公开场合展览;皇家和私人开始收藏书法作品;书法理论和书法批评的文章陆续而起;人们对书法用具不断加以改良和创新等等情况 看,书法已成为一门自觉的艺术,延续至今已整整两千年。

中国书法的临习和创作,离不开笔墨纸砚等用品,故将笔墨纸砚称之为文房四宝。 笔墨纸砚的优劣与书法创作的关系至大,随着书家的风格追求、创作意图、使用习惯等需要,这些用品会不断加以改进和创制出新品种。而不同性能的书法用品也会 促使技法和书风的变化,两者往往相辅相成、互为因果。然而历来将书法用品和书法发展的关系割裂起来加以研究,甚至完全忽略书法用品的改良对书法所起的作 用,这是不科学的、缺乏全面性。

笔墨纸砚是中国传统书法艺术所不可或缺的用品,其中砚台对书法所起的作用算是最小。汉代的砚台主要是石雕 和陶制的,质地较粗砺。砚台配有研子,用以研墨。魏晋以后,由于墨的改良,已开始不用研子,而用墨直接在砚台上研磨。唐宋以后,端、歙、澄泥、洮河被列为 四大名砚,还有葛公、红丝、易水、 村等石砚。砚台自汉代以来,就有实用和玩赏两重作用。到后世,对砚台的质料、式样、刻工等愈益讲究。尤其是端砚,其坑口、色泽、斑纹、品相各说众多。优异 者价同球璧,古砚和有名家款识者,也会是藏家之珍玩。从实用看,砚只是用以研墨,以石质细润、容易发墨、墨色鲜浓为尚,与书法关系还不大。

对 于书法创作,墨要比砚重要得多。汉代以前书写的载体主要是竹木简牍,所有用的墨做成颗粒状,小的像芝麻,大的如药丸。用黑烟灰加粘合的胶汁制成,较松软, 但色泽黝黑,不晕化,有一定附着力,使用时不是直接在砚台或砚板上研磨,而是将一颗或少许墨放在砚上,注水后用研子研磨。当时墨的计量是丸或枚。东汉应劭 《汉宫仪》卷上记:“尚书令、仆、丞、郎,月赐隃麋大墨一枚、小墨一枚。”隃麋在今陕西千阳县境内。隃麋墨为郡国所贡特产,皇室和官府所用之墨都出于隃 麋。到了汉末,由于书家喜用缣、纸,对墨的质量要求也就越来越高。张芝弟子韦诞将制墨的方法做了很大的改进,他以松枝烧取好醇烟,然后捣细、筛选,以一定 的配方合胶和加药料,再捣三万杵以上,并对合墨的时令、环境都有讲究。他曾夸口说过:“用张芝笔、左伯纸及臣墨,兼此三具,又得巨手,然后可逞径丈之势, 方寸千言。”高档的书写用纸,对墨的质量要求是非常高的。韦诞新的制墨法对后世影响极大,以后历代名工制墨都延用此法或在此制法上略加改进。魏晋以后,研 墨不再用研子,而将墨直接在砚台上研磨了。

历代书家对墨之好坏,甚为讲究,故历代名工的名字在文人文集、笔记中经常被提到。其著名者:唐 代有祖敏、陈朗、奚鼎、奚超;五代时有李廷硅(奚超子,南唐国主赐姓李)、耿遂仁、盛匡道、盛信、柴珣;宋代有张遇、陈赡、潘谷、潘衡、蔡 、沈珪、李文远、张滋、胡景纯、李世英、蒲大韶、叶邦宪、叶世英、刘士先、乐温、戴彦衡、刘文通、郭忠厚、黄表之、齐峰;金有刘法、杨文秀;元有潘云谷、 朱万初、丘可行、林松泉、胡文中、杜清碧、黄修之、吴国良、汤有光;明有汪廷器、吴山泉、罗小华、方正邵、方于鲁、程君房、龙忠迪、查文通、苏眉阳、汪中 小、邵青邱、汪仲嘉、丁南羽、潘嘉客、吴名望等;清有曹素功、詹子云、方密庵、汪节庵、胡开文等。

古代书写都用浓墨,以湛墨有光采为上。 若灰墨脱胶者,不仅人纸渗污,而且滞笔毫,难于使转,以坏手法,对之败兴,影响创作情绪,作品裱褙后神气索然,不能传久。所以孙过庭有五乖五合之说:纸墨 相发则合,纸墨不称则乖。赵宦光也以笔墨未合、墨水未入、滞墨胶涩、扫墨旋锋为用材法十冤中之四冤。虽墨的精良对一个时代或个人的书风无甚影响,但对即时 创作影响颇大。故书家、文人对墨的好坏极为讲究,甚至亲自参与制墨,如苏子瞻、王晋卿、晁季一、贺方回、张秉道、康为章、杨用修等都能制墨。由于旧墨性能 更佳,有“笔陈如草、墨陈如宝”之说。故书画家往往喜欢收藏名工所制古墨,盛以豹囊漆盒,如同珍宝。到明末,方于鲁、程君房辈将墨模精镂细刻,争奇斗艳, 巧极人工,所制墨成了可供玩赏的精美工艺品。有些书家结合自己的书风追求、运笔特点和所爱用的纸笔,在用墨上也形成特色,“浓墨宰相,淡墨采花”是典型例 子,但这也与墨的优劣、制法无太大关系。现代发明了墨汁,书家创作时多用之,但只是省去研磨工夫而已。

真正对书风起重大影响的是纸和笔, 因而书家对纸笔最为注重。东汉章帝时书家曹喜曾作《笔论》一卷,这应是见于记载的最早书学论文,因原文已佚,究竟是论毛笔还是论用笔技法,不得而知。而稍 后的蔡邕所作《笔赋》则描述了毛笔的制作、性能、功用以及所能表现的各方面之象征,是一篇对毛笔的礼赞。东汉以前的毛笔都较小,多用狼毫、兔毫制成,含墨 量亦少,适用在简牍缣帛上书写,字都较小。当题写匾榜时,须作大字,往往都用特殊的书体——署书来写。署书是将笔画蟠曲以增其大,《张迁碑额》即为署书。

纸 和笔的改进往往是相互影响的。文献和出土实物都能证明早在蔡伦造纸以前二百多年就已有纸了。晋代张澍写的《三辅故事》记:汉武帝的卫太子是个大鼻子,武帝 生病,太子去探望,江充为了挑拨武帝和太子的关系,对太子说:“皇上讨厌大鼻子,你应该拿纸遮着鼻子进去。”卫太子照他说的做了。而江充又对武帝讲,太子 嫌皇上口臭,故掩着鼻子。引得武帝大怒。《汉书》上也曾提到成帝时有种名叫“赫蹄”的薄小纸,已用来写字。考古发现,知道纸的使用比文献记载更早。二十世 纪三十——八十年代曾在我国西北地区的新疆、甘肃和陕西出土西汉的古纸共有七次。一九八六年在甘肃天水放马滩一西汉文、景时期(前一七九——前一四一)的 古墓中出土了一张纸质地图。纸为植物纤维制成,质地薄而软,纸面平整光滑,上面用细黑线条绘制了山、河流、道路等图形。这是目前所知最早的纸张实物。另外 发现的西汉古纸,根据其出土地点分别命名为“霸桥纸”、“罗布淖尔纸”、“居延金关纸”、“扶风中颜纸”、“敦煌马圈湾纸”、“居延查科尔帖纸”等,这些 纸根据同时出土的其它器物确定和推断,其年代分别在西汉武帝至王莽时期。其中“查科尔帖纸”是有字迹的纸,其下限为东汉和帝永元末年(一O五),而更可能 是西汉昭、宣时期的纸(前八六——前四九),这是已出土的有字古纸中年代最早的一张。这些西汉古纸都是麻类纤维纸,制作质量精粗不一。光武帝刘秀建立了东 汉王朝,定都于洛阳,就在开国这一年,即建武元年(二五)冬,从旧京长安“车驾徒都洛阳、载素、简、纸经凡二千辆”(见东汉应劭《风俗通》)。东汉开国元 勋邓禹的孙女邓绥在和帝永元十四年(一O二)立为皇后,她禁止方国进贡珍丽之物,每年只是让地方上供给纸墨而已。这些都说明公元纪年前后百余年间纸已广泛 用来书写了。在永元末年,任尚方令的蔡伦又改进了造纸技术,扩大了造纸原料的来源,创造了一些新品种,并广泛推广,贡献巨大。蔡伦用树皮、麻头及破布、鱼 网作造纸原料,于是天下都按此法制造,称之为蔡侯纸。蔡侯纸根据不同原料有不同名称的纸,有麻纸、彀纸、网纸等。其中彀纸是用树皮制造,彀树皮即楮树皮, 来源甚广,且所制纸质地坚韧,用于书写比麻纸更适用,故晋、唐时纸多用楮皮制造。历史上有些著名的书画用纸,如五代南唐的澄心堂纸即用楮皮制造;北宋苏州 承天寺金粟山藏经纸是用楮皮、桑皮混合制造。宣纸的主要原料也是树皮,是用青檀皮制成。用树皮为原料的造纸技术,对当时及后世的造纸业影响极为深远。东汉 后期,书法家已喜爱用纸来书写。崔瑗在写给葛元甫的书札中提到他抄写送去的《许子》十卷,因家贫用不起缣素,只能用纸来写。当时素贵纸贱,用纸写为不敬, 他也说明书家以纸代素已渐成风气。东汉末书家左伯,字子邑,他根据自己的书法实践和经验,又对纸的制作工艺加以改进,制成了一种高档书写用纸,称为左伯 纸。南齐王僧虔称赞左伯纸“研染辉光”,与韦诞墨、张芝笔齐名,就是数百年后的造纸工艺尚无法超越。

张芝笔与韦诞墨、左伯纸几乎都是同时 改进的。汉代的草书原都是字字独立、不相连贯,即后世称之为章草者。古代人都认为张芝创今草书,而近现代有些学者对此表示了怀疑。但从诸多记载看,张芝创 今草不但已有足够的条件,而且所写草书与古典草书有所不同。章草字字独立,适合于在简牍上书写,而今草书是连绵的,一字写完要考虑到下面数字的摆列萦回, 简牍上是难以放笔舒展的,所以张芝要讲“匆匆不暇草书”。写今草要刻意经营,迫遽则不暇安排,故作这种草书说“反难而迟”了。张芝在练习草书时,将家里的 衣帛先书写后再去洗练染色,并且还喜欢用缣素和纸来写。南朝宋虞龢《论书表》记:“(皇家)秘藏所录,有张芝缣素及纸书四千八百二十五字,年代既久,多是 简帖。”这已是历经二百多年战乱动荡仅存的张芝墨迹了。衣帛、缣素和纸,无非是取其篇幅大,张芝作草书,其体势“一笔而成,气脉联通,隔行不断,谓之一笔 书。”衣帛、缣素、纸的吸墨性要比竹木简牍大,且写连绵草书,传统小笔是难以胜任了。故张芝“穷神静思”,对毛笔进行了改良,以适用于写新草书。张芝有许 多弟子,在西州一带学写草书的人很多,达到了如醉如狂的程度,这在赵壹《非草书》中有详尽的描述。今草书实用性不大,是一种艺术性很强的书体。刘睦、杜 操、崔瑗等善写草书的人都未产生太大的影响。而在张芝以后,草书风靡一时,形成了流派,若不是一种新书体的出现,是不会引起轰动的。安徽亳县曹氏宗族墓砖 中的《为将奈何砖》《为蒙恩当报砖》《长示为保温润砖》等,写刻于建宁三年(一七O),正值世人竞慕张芝草书之时,其字洒脱流动,势态狂逸,已具今草书特 色。张芝创今草书之说是应该成立的,而笔纸墨的改进使今草书的产生有了物质条件。

汉晋人使用的毛笔,大多用秋冬时的兔毫,这时的毫性最为 剽劲,弹性好,所以汉晋人留下的墨迹都显得笔法雄强、中画饱满,转折时笔锋调正用使转方法多,而用提按方法少,这与当时使用三冬兔毫、笔性强健有极大关 系。西晋傅玄讲过,汉末人的笔是“丰狐之柱,秋兔之翰。”崔豹《古今注》中提到:古以“柘木为木为管,鹿毛为柱,羊毛为被。”可知汉代已有兼毫,将笔毫中 心的“柱”和外围的“被”分别用健柔不同的兽毛制成。这样将毛笔增大,既保持笔性的强健,又加大其濡墨性和含墨量。这类笔适合写连绵草书和大字。师宜官写 字“大则一字径丈,小则方寸千言。”魏晋宫殿题榜已不再用蟠曲细笔画的署书,而作肥硕的八分书了。这些若不用如橼大笔是无法写成的。甘肃博物馆陈列有武威 地区出土的汉晋时大笔和抓笔,笔毫有长锋和短锋之别,长锋有九厘米左右,短锋的形状如今之“玉筍”笔,这些笔的笔
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不得不戒   2007-12-28 07:26:03 阅读:943  评论:0  引用:0
〖摘要:〗

书法常识——纸

  纸的历史

  纸是中国古代四大发明之一,曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。即使在机制纸盛行的今天,某些传统的手工纸依然体现着它不可替代的作用,焕发着独有的光彩。古纸在留传下来的古书画中尚能一窥其貌。

  在纸张发明 之前的很长一段时间内,人们是采用什么来作为记事材料的呢?根据文献和实物资料,最早的人们是采用结绳来记事的,遇事打个结,事毕解去。后来又在龟甲兽骨 上刻辞,所谓“甲骨文”。在青铜产生以后,又在青铜器上铸刻铭义,即“金文”或“钟鼎文”。再后,将字写在用竹、木削成的片上,称“竹木简”,如较宽厚的 竹木片则叫“牍”。同时,有的也写于丝织制品的嫌帛上。先秦以前,除以上记事材料外,还发现了刻于石头上的文字,比如著名的“石鼓文”。

  一般人们皆知,纸是在东汉由蔡伦发明的。但近年的考古发掘,却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展,许多西汉遗址和墓葬被发现,其中也不乏纸的遗物。这些右纸均据其出土的地点而被冠名。

  从目前出土古纸自身的年代顺序,可以分别排列为:西汉早期的放马滩纸,西汉中期的灞桥纸、悬泉纸、马圈湾纸、居延纸,西汉晚期的旱滩坡纸。这些纸不但都早于蔡伦纸,而且有些纸上还有墨迹字体,说明已用于文书的书写。

  纸的种类

  造纸的主要源料多为植物纤维,以竹与木为主,木之纤维柔韧,制成之纸,吸墨较强;竹之纤维脆硬,所制之纸,吸墨性较弱,故以此分为两大类:

  弱吸墨纸类:

  多系竹纤维制成,纸面较光滑,墨浮于表面,不易慢开,所以色彩鲜艳。以牋纸类为主,如澄心堂纸、泥金牋,还有今之洋纸也属之。

  澄心堂纸:

  为南唐李后主所使用之名纸,与廷圭墨齐名。特性平滑紧密,有“滑如春冰密如玺”之称,为弱吸墨纸之上品,差一点的称玉水纸,次差的称冷金牋。“轻脆”,即其特性。

  蜀牋:

  据说西蜀传蔡伦造纸古法,所产蜀牋,自唐以来颇富盛名,如薛涛牋、谢公牋等。据说其地水质精纯,故其纸特优。“谢公牋”以师厚创牋样得名,因有十色,又称十色牋。“薛涛牋”则因涛得名,但此种彩色牋纸,虽系遵古法制成,染色易败,不能传久,为应酬把玩罢了。

  藏经纸:

  藏经纸乃佛寺用以书写或印制佛经者,又名金粟牋,有黄白两种。

  明清人常用之泥金牋、蜡牋,今天已很少见,冷光牋虽为表光之最下者,也很少见了。今天一般都用日本制的鸟子纸,但价格昂贵,又不能持久,实在也并不实用。

  强吸墨纸类:

  多系木质纤维所制,吸墨性强,表面生涩,墨一落纸,极易漫开,书写常加浆或涂蜡,光彩不若牋纸鲜明,较为含蓄,以宣纸类为主。虽然较晚出现,但今已取代牋纸,成为最名贵的书写用纸。

  宣纸与彷宣:

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不得不戒   2007-12-28 07:23:19 阅读:477  评论:0  引用:0
一月
孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、 首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟 陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月
二月
如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝
三月
暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱筍月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋
四月
乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕
五月
炎夏、起夏、仲夏、超夏、中夏、暑月、鹑月、始月、星月、皇月、蒲月、兰月、忙月、午月、榴月、毒月、恶月、橘月、皋月、榴月、一阳月、端阳月、吹喜月、蕤宾、鸣蛙、夏五、小刑、天中、芒种、启明、郁蒸
六月
溽月、且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、盛夏、三夏、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、长夏、极暑、组暑、溽暑、林钟、精阳
七月
初秋、素秋、孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、兰秋、兰月、申月、巧月、瓜月、凉月、相月、文月、七夕月、文披月、大庆月、三阴月、夷则、初商、孟商、瓜时
八月
中秋、仲秋、清秋、正秋、桂秋、获月、壮月、爽月、桂月、叶月、酉月、柘月、雁来月、秋风月、四阴月、大清月、月见月、红染月、南吕、仲商、秋高、秋半、中律、橘春、竹小春
九月
菊月、柯月、剥月、贯月、霜月、长月、戌月、朽月、咏月、玄月、五阴月、授衣月、青女月、小田月、菊开月、红叶月、三秋、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、穷秋、杪秋、深秋、末秋、残秋、凉秋、素秋、秋末、秋商、暮商、季白、无射、霜序
十月
露月、拾月、阳月、亥月、吉月、良月、阳月、坤月、正阳月、小阳春、神无月、时雨月、初霜月、初冬、孟冬、上冬、开冬、玄冬、元冬、玄英、应钟、小春、大章、始冰、极阳、阳止
十一月
仲冬、中冬、正冬、冬月、隆冬、雪月、寒月、畅月、霜月、复月、子月、辜月、葭月、纸月、霜见月、天正月、一阳月、广寒月、龙潜月、黄钟、阳复、阳祭、冰壮、三至、亚岁、中寒
十二月
腊月、除月、丑月、严月、冰月、余月、极月、涂月、暮月、临月、萘月、地正月、二阳月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、穷冬、黄冬、腊冬、残冬、末冬、严冬、师走、大吕、星回节、暮节、穷节、暮岁、殷正、清祀、冬素
不得不戒   2007-12-24 11:35:23 阅读:285  评论:0  引用:0
〖摘要:〗


一、书法认识的有关理论
    中国文字,因其各个单体自身之笔划,错综复杂,而单体与单体间之距离配搭,又变化綦多,所以在实用上,务求其妥贴匀整、调和自然,因而就产生了书法的研究。又因所用的工具不是硬性的钢笔,而是软性的毛笔(如 狼毫、羊毫、鸡毫、鼠毫等),弹性既富,书写时用力的轻重、用笔的正侧、墨色的浓淡、蘸墨的多少,以及前后相联的气势、左欹右正的姿态,均足以促成种种不 同的体式、不同的风格;妍媸由是而生,流别由是而著,此又书法在我国之不仅以妥贴、匀整、调和为满足,而在艺术上有其特殊之发展也。
    惟其如此,故中国书法,其结构若无错综俯仰,即无姿态;其笔顺若无先后往复,即无气势;其布局若无行列疏密,即无组织;其运笔若无正侧险易,即无变化;其 笔毛若无弹性、轻软,即无肥瘦;其使墨若无浓淡、枯润,即无神采;其形貌若无骨酪血肉,则无生气。循是以推,不一而足。试将此工具易为钢笔,此组合易为字 母,欲求其不失美术上之特性,恐不易得。例如西欧、埃及石刻,固也有浑厚如古籀的,东邻日本的假名,固也有飞动如狂草的,然只能偶尔欣赏其一行二行,过此 便觉单调乏味。这原因便由于此。
    书法之美术性既如上述,但其内容意义,则在于表达思想情感的文字,故学习书法,首先要求有实用的价值。
    其次,进而要求可以满足美术的需要。所谓美术的书法,正如我人对其他艺术品一样,可以用以下几种形容词来表达我对它品鉴的感觉,如:
         沉雄    豪劲    清丽    和婉
         端庄    厚重    倜傥    俊拔
         浑穆    苍古    高逸    幽雅
等。而欣赏的人,对名家作品, 正如与英雄(沉雄、豪劲)、美人(清丽、和婉)、君子(端庄、厚重)、才士(倜傥、俊拔)、野老(浑穆、苍古)、隐者(高逸、幽雅)相对,无形中受其熏 陶:感情为所渗透,人格为所感染,心绪为所改变,嗜好为之提高,渐渐将一般人娱乐上之低级趣味转移至于高级。这便是学书法的价值。
    不特此也,研究书法必注意安和、妥贴、雅驯、整洁。以此推之,由明窗净几,笔砚精良,而布置园亭,整理居室,以至于绘画之构图,作文之剪裁,其理可通也。 研究书法,又必注意书写之无讹、始终之不懈。无讹,乃心细之征;不懈,见忍耐之力。而况谨厚之人,字多端庄,轻率之流,书多潦草。以此推之,则治事觇人, 其理可悟也。进而时时观摩名碑法帖、名人墨迹,对古今书家必发生“心仪其人”之感。而书家之传于后者,类多人格高尚,学问深湛,文辞华美;非此者,其修养 之不足,必不易于寿世。若因此而受其影响,仰前修之休烈,发思古之幽情,默化潜移,则又其收获之一也。
    不特此也,当我人学习书法(音乐、绘画、雕塑亦然),专心一致,略不旁骛,则其心中必无种种私利杂念厕于其间,陷入于忧患得失计较,不能自拔。我人在此繁忙工作之余,濡毫吮墨,临摹一 二,此时之手脑只在于点划方寸之间,紧张之心绪为之松弛,疲劳之精神借以调节。若每日有一小时之练习,即有一小时之恬静。只有紧张而无恬静,只有疲劳而无 宁息,势必有害健康。西人以休息与工作并重,谓休息后之工作,效力可以大增。此则信笔挥毫,不必求其成为名家,成为美术品,而为调节生活、宁静精神计,又 其功用之一也。
    不特此也,美术有动的与静的二类:动的如音乐,静的如绘画,而书法则属于静的之一种。动的音乐,其好处固能使人心神感发,但每易过度,喜则乐而忘返,放心 不能收;哀则情绪紧张,颓放不能制。故我国理论,以乐而不淫、哀而不伤为难能可贵之境界。而人之自制力有限,于是歌舞之欣赏,每随之而生不良之副作用。或 且成为罪恶之渊薮,其为害不可不防。至于绘画,因系静的艺术品,较少此种流弊,然犹不及书法之绝不会发生不良之副作用。此就娱乐言,有利而无弊,又其可取 者一也。
    不特此也,研究甲骨、钟鼎,涉及古文字学范围,始而分析指事象形、形声会意之部居,中而沟通古今通假、转注之法则,终而补苴许氏《说文》一系相承之旧说, 有裨六书,有补古训,此其一。周、秦、汉、唐铭文碑版,撰者每属通人,体制每兼众有,文辞典则,书法华赡。习其字,必通其文,循流溯源,可为文学史之参 考;低徊吟诵,又可代各体文之欣赏,此其二。而史料丰赡,人物辐聚,自典章制度、国计民生,以至社会风土、人情族望,每可补订史书,此其三。斯则又由学书 而导吾人于学问之途,以兴起探求学问的兴趣,又其作用之一也。
    故学习书法,平常以为仅是艺术上之事,而实则除美观以外,尚有种种之作用。此作用能引导人对修养有帮助,对学问有长进,对觇事有悟入。
    我惟以此论书,故对于扬雄所说的“书,心画也”(《法言•问神篇》)一语,认为最足以表示书法之精义。此处之“画”字,也可作“描绘”解,则书法即是心理 的描绘,也即是以线条表示心理状态的一种心理测验法。故醉时之书,眉飞色舞;喜时之书,光风霁月;怒时之书,剑拔弩张;悲时之书,神沮气丧;以及年壮年 老,男性女性,病时平时,皆可觇其梗概。盖心脑之力量,指挥筋肉;筋肉之力量,聚于手指;指头之力量,指挥笔杆;笔杆动而笔尖随之。由是而就果溯因,推想 其平日之训练,下笔前之姿势,书写前之情绪,书写时之环境,谓不能得其心理,我不信也。由是而推想古今名家,下笔转侧横直、钩挑点捺时之取势表情、徐疾轻 重,谓不能示人之心理,我不信也。故临摹之范本,如为墨迹,必易于碑版:如为清晰之碑版,必易于剥蚀之碑版:即由推想窥测易不易之程度,此三者有不同耳。
    我惟如此论书,故以为学书者成就之高下,除前所述之学间修养外,其初步条件有二:其一属于心灵的,要看其人想像力之高下;如对模糊剥落之碑版,不能窥测其 用笔结构者,其想像力弱,其学习成就必有限。其二属于肌肉的,要看其人手指上神经之灵敏不灵敏;如心欲如此,而手指动作不能恰如其分,则其神经迟钝,其学 习成就也必受限制。此即所谓不能得之心而应之手也。而况不得心,不能见古人之精神,更何能将所见之名迹揣摩之,而为之重行表现于纸上?故不得于心者,根本 不能学书;得于心而不应手者,往往大致粗似,不能达到丝丝人扣之地步。平常书家不能语其根由,往往或曰“此人性不相近”,或曰“此人天资低劣”。实则无甚 神秘,即在其中有如此物质关系而已。
    以上为书法认识上之理论。以下再述书法练习上之条件,即所谓运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等等。
二、书法练习的有关条件
    古人学书所注意之运笔用墨、辨纸临摹以及选碑等事,应如何有助于初学?曰:
    (一)执笔之前,须先选笔。选笔,我绝不主张专用羊毫。因毫有软硬,字有刚柔。篆隶柔中见刚,宜用羊毫;行书刚中见柔,宜用狼毫;正楷也刚也柔,用羊、用 狼、用兼,俱无不可。此其大致也,但也不必拘泥,尽有善为变化者。篆隶须用羊毫,其原因为:羊毫软,伸缩性大,吸墨多,转笔处不致生硬无情(北齐隶书,即病生硬)。行草之须用狼毫(有时也可用兼毫),其原因为:狼毫硬,指挥容易;行草笔不滞留,软笔不易松动飞舞。至于真书,则迟速适中,转侧方而不圆;可缓可速,提顿露而不泥。故可视所书之体,可用羊毫,可用狼毫,也可用兼毫;狼毫虽硬,正有若干碑版非硬笔不适耳(兼毫也有各种比例,所以适应性更大)。以软硬为调剂,而选笔之能事毕矣(主硬笔者,每以宋以前书家俱用硬笔为言,其失与专主羊毫者同一偏见)。
    (二)选笔既定,次言执笔。执笔之法,古传“拔镫”,就各说推测,当为“笔管着中指、食指之尖,与大指相对撑住笔管,再将名指爪肉相接处贴笔管,小指贴名 指”;似即为吾人今日通行之执笔方法,初无神秘传授之可言。所欲注意者,即执笔勿过高,过高则重心不稳;也勿过紧,过紧则转动勿灵。中楷以上,必须悬腕, 腕不悬而着纸,则移动必不便,而写大字便成障碍了。至于“龙眼”、“凤眼”等等,也属无谓。我以为,执笔而能注意指实掌虚,五指如前所云云,其他可随各人 已成之习惯,只要非有大荒谬,如斜放纸张、伏案施笔等弊,大致都可以就其所便。
    既知执笔,当习运笔。当另为一文,以详究竟。
    (三)再言用墨,也须先行选墨。墨自清季洋烟输入以来,墨肆每以之代本烟制墨,
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不得不戒   2007-12-23 23:13:18 阅读:332  评论:0  引用:0
国内第一本写给普通老百姓看的全彩书法艺术史;提高人生品位,加强艺术修养的轻松读物;用通俗晓畅的文字告诉你丰富的艺术知识;550幅精美彩图,让你直接欣赏中国最著名的书法作品;栏目活泼,板块结构,阅读起来赏心悦目!

内容简介

本 书从汉字发展已进入较为成熟阶段的甲骨文时代谈起,直到中华人民共和国成立。在这3000多年的历史中,汉字的发展经历了由古文字到今文字的演变,经历了 由大篆、小篆、隶书楷书的递嬗,及章草、今草的创造与使用过程。其间甲骨金简帛、石刻纸书字迹相继出现,异彩绘呈,风格多样,从事各种职业、具有各种身份 的“书家”各显书艺,各领风骚。一定时代政治、经济、科学技术、宗教教育、社会风习以及各种艺术的发展都对“书法”的发展产生或陷或显、或强或弱、或直接 或间接的影响。中国文化的大背景是“中国书法”产生和发展的条件与土壤;各种文化形态之间的交互影响构成了中国书法发展的机制和动力;中国人特有的思维方 式和审美意识从根本上决定着汉字字迹的形态及其变化;汉字节书写强大而多方面的实用功能、独特的审美价值决定了它在社会生活中具有无可替代的重要地位。

 下载地址: 四川电信四:Chnxp1
不得不戒   2007-12-23 22:48:35 阅读:654  评论:0  引用:0
〖摘要:〗
有些人已经把书法转化为电脑可以使用的字体font,虽然可能字数不全,也有些电脑上不能用,但还是开了一个好头。
来自:http://163.20.160.14/~word/modules/xcgal/


北魏-魏碑集合



854 相片, 最近新增於 2006/10/18 19:07

隋-智永



2146 相片, 最近新增於 2006/10/18 16:16

唐-褚遂良




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coffee   2007-12-22 00:44:11 阅读:7703  评论:0  引用:0
我小时候学书法,听某位“高手”说鼻尖要对着笔杆,我怎么做都觉得不舒服,后来才知道是蒙人的。

身体姿势最重要的是头!头顶要稍微向上顶一下,这样颈椎比较舒展。然后下颌要稍微收一点,这样颈椎不会紧张。

其次重要的是脊椎,尾巴要稍微向后推出一点(不知真的能推出,是做个翘尾巴的意思)。命门要向前收一下,就是腰带那个位置。

如果注意以上四点,头顶、颌收、命门松、尾椎推开,基本就成了。然后注意肩膀不要端着,要稍微沉一下。

这么说吧,打拳什么样,写字就什么样。

请参考形意校正身形的办法。
coffee   2007-12-19 10:13:20 阅读:239  评论:0  引用:0
初学书法一般是学正书,好比楷书或者隶书或者篆书。刚开始写正书一定要打格子,否则不容易形成对空间的把握。
但是如果一条线一条线的画太麻烦,有什么简便办法吗?

一、折纸,用印痕当格子。方便,但是不清晰。

二、纸下面垫上打了格子的纸,更为方便,连折纸都免了。但是容易滑动错位。

三、买印好格子的纸,最清楚。但是纸的性质未必合乎要求,要么太吃水,要么太不吃水,要是有人发明印好格子的毛边纸就好了。其实不难,如果人多可以定做。

最后一招,自己打格子,痛苦……参考这里的方法
coffee   2007-12-19 10:06:02 阅读:1582  评论:0  引用:0
〖摘要:〗

临帖是学习前人书法的有效手段,它是通向创作自由的不可或缺的桥梁。只有在临帖这一阶段打下坚实基础,择取到前人创作的经验和精华,才有可能创作出古不乖时,今不同弊的好作品。大多数人虽然都知道临帖的必要性,但是对于临帖本身却未必有一个深刻的认识。创作有境界的差别,临帖也存在境界的差别;临帖境界的高低在一定程度上影响到以后创作境界的高低。这一点往往被书法爱好者所忽略。艺术博客3]1\9Mb vA8Y6W
艺术博客,]4u1L8qHRk+|q~cc
大体说来,临帖境界可分为三个层次:眼到手到心到。其中后两个层次是当前认识比较模糊的地方;如果对此没有清醒的认识,势必影响到以后的创作水平。艺术博客s-z/^q{o
艺术博客5d1} rq/h!l w(d GJ
先来谈谈眼到。这一层次即是唐代孙过庭所谓的察之者尚精。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审,既要在静态上把握笔画形态,又要在动态上理解点画间的呼应关系。南宋姜夔在《续书谱》中说:字有藏锋出锋,粲然盈楮,顾其首尾相应,上下相接为佳。后学之士,随所记忆,图写其形,未能涵容,皆支离而不相贯穿。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排,又要对空白的分布予以重视。清笪重光《书筏》说:黑之量度为分,白之虚净为布。即是指出要懂得空间分布之理。而在整体章法上,要注意原法帖的字间行距,欹正关系,润燥疏密等因素。古人讲求章法要变而贯如织锦之法,花地相间须要得宜。在这一阶段主要解决的是观察能力的提高,要能看出法帖的微妙之处。许多临习者只得粗枝大叶,整体看去,似乎与原帖相去不远,但在细微处则失之甚多,这和抄书并无区别。前人妙处往往就在一笔一画,甚至一个小动作之中,就如同美人之美亦常在一颦一嗔之间一样。所以王僧虔说:纤微向背,毫发死生。姜夔说:夫临摹之际,毫发失真则神情顿异,所贵详谨。这时的眼睛要像放大镜,能够将常人注意不到的细节放大。能否做到眼到决定了能否手到,因此临习者不能盲目机械地照临,应多读帖,多观察。艺术博客lI3]2pfMH~ q

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手到这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说:心不厌精,手不厌熟,所谓手到不仅是指临得形似,而且要神似,要做到形势相似,下笔自然要缓慢但要写出神气来,则非熟练迅速(相对而言)不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟,才能迟速有度。所以古人说:迟以取妍,速以取劲。先必能速,然空能迟。若素不能速而专事,则无神气;若专事速,又多失势。在拳学中,手到是极关键的,在双方对搏时,一旦得机,须身快手到,才能中敌,不然战机即失。这说明了技术准确性的重要性。事实上,手到的境界对于一个学书法的人来说,可谓是难途了。在众多临习者中,真正能做到这一点的,并不太多。主要原因有二:一是在临习之初,未能做到眼到的境界;二是心态浮躁,临摹功夫尚未下到。这和习太极拳技击一样,如果连拳架都不能达以精熟准确,何谈实战?当前许多临习者对于拟之者贵似这一句格言的认识相当模糊,一个字其中所包含的意义远非想象的那样简单。
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关于心到的境界,则是本文最主要的立意之处。在许多人看来,临帖到了手到的境界即形神兼似了,理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目,某帖目临过多少遍,甚至过百遍。但其所创作的作品中,都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况,一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等二王帖多年,但在其作品中并无半点二王的神韵。如果从创造动机上根本就不想吸收二王的营养,那当然另当别论;但既然花了时间去临二王,为何连捕风捉影的意思都没有呢?另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素,但流于程式化,缺乏变通,更无论神韵二字。以上疑问使得笔者开始想到关于临帖的心到问题。手到虽然标志着临帖已到精熟准确之境,但事实上,仍然处于技术层面,未能真正捕捉到原帖作者心灵深处的生命律动。所谓形神兼似也还不过是在笔墨外在形式上的深刻理解,虽然做到这一步已经很难得,但要想对创作起到精神层面的深刻影响,则必须心到”——去触动前人在挥毫时撩拨性灵的心弦。就像六祖慧能之于达摩,直通心性,而后可言悟道。王僧虔在《笔意赞》中说:书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人……必使心忘于笔,手忘于书,心乎达情,书不妄想,是谓求之不得,考之即彰。创作的最高境界是心忘于笔,手忘于书,心手达情,那么临摹的最高境界也当如此。要想达到这一点,则须要更多地在精神层次上去体会探求。具体到《兰亭序》则不能仅仅追求其形式上的逼肖,而应在充分了解魏晋社会文化大背景及王羲之本人思想个性的基础上,熟读《兰亭》内容,把此文中的思想感情移植到自己的心灵深处,深味那魏晋时代士人独有的心灵药酒,试图让这
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踏雪飞鸿   2007-12-19 09:52:45 阅读:205  评论:0  引用:0

临帖是书法学习的主要途径,是书法创作和运用的基础工程,临帖过程如何是取得学书成功与否的关键,因此,我们要重视临帖。笔者根据自己的学书及教学经验,归纳为临帖五,供书法爱好者参考。      

一、临帖要会选帖,这一步很重要,它直接关系到学书的走向及深度,甚至成败,不可随便处之,首先要取法乎上。古人云:取法乎上,得法乎中;取法乎中,得法乎下。这是我们择帖的前提。同时要根据自身特点,选择符合自己审美需求的法帖,你喜欢它说明这种范帖和你有默契相通之处,容易人帖,人帖相融,较快地掌握范帖。另外,选帖要遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的规律,选择笔画,结构皆法度严谨、规律性强的范帖。以后再逐渐选其他字体和风格的字帖。书体上一般先楷、隶等正书再行草,先立后奔。      

二,临帖要三结合,既临帖和读帖结合,临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究,包括读笔画,结构及章法等。临帖前要统读,对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临,看准每个笔画的位置安排,形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起.行、收的位置,用笔的藏、露、转、折,提,按.顿、挫、回锋,出锋等等都应做到心中有数,笔为心使,下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提,只临不读的抄帖式临写是写不好字的。摹帖较容易,习惯上认为是初学阶段采用的一种方式,如临帖中适时进行摹帖,会发现手下之宇和范字的差距,加快、加深对范字的理解和学习。姜夔《续书谱》云:临帖易得古人笔意,而多失古人位置;摹帖易得古人位置,而多失古人笔意。可见摹临结合,能互取其长,互补其短,促进学书进步。背临是学书较高阶段的一种临帖,是出帖前的准备。临帖中结合运用,能检验临帖效果,发现对范字掌握的不足,加强对范字的记忆和把握,促进临帖。       

三、临帖要临一帖,即学书中,把选好的范帖临好,掌握住为自己所用,以后再临习其他范帖,博采众长,不可朝三暮四,见异思迁,一帖没学好即改弦易辙,去学其他字帖,这样只能学一帖,扔一帖,最后哪一帖也没有学好。另外,临帖时要态度老实,尊重范字。以临像,临准为原则,不可把自己的书写习惯强加于范宇之上,对范字进行篡改,这样只能陷入误区,导致学书失败。       

四、临帖要持之以恒,任何学习都是从一点一滴学起,日积月累,积少成多。临帖更是如此,只有每天坚持临帖,持之以恒,时间久了,才能学有所成。三天打鱼,两天晒网,是学不成书法的,最终只能半途而废,碌碌无为。同时要克服急于求成,骄傲自满的情绪,以及急功近利的心理,这些都是我们学书的拦路虎。       

五、临帖要和应用结合起来。临帖是为了掌握书写技巧,提高书写能力,以服务于运用为目的的,如果临帖中注意运用,能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题,促使我们临帖时对范字进行再认识,增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的,如写信、写文章、写日记、写作品等,平时我们有意识地运用所学,学既用、用既学,学用结合,形成习惯,日久天长,定会学用合一,既提高了临帖质量,又达到了应用的目的。  

踏雪飞鸿   2007-12-19 09:48:06 阅读:160  评论:0  引用:0
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