书法入门
关于执笔姿势大致有三种观点，我认为其中两种不适合初学。
第一种，沈尹默提出的凤眼执笔法，手腕竖起来，拇指和食指之间形成狭小空隙，就像凤凰的眼睛一样。这样以来手腕基本上被锁定，看起来比较稳定，其实限制了最重要的关节——手腕的发挥。这样下来，写字不是用手指头就是用臂膀，都会形成不良后遗症。
第二种，单勾执笔法，就是象拿钢笔一样拿毛笔，斜着写字。他们说以唐以前人都斜着拿，没想到唐以前的纸也是斜着拿，其实笔杆还是应该垂直于纸面。再说这样那笔容易手指动作太多，经常形成勾动手指的动作，这也是毛病。
第三种，指实掌虚法。先空手做个外国人ok样子的手势，拇指食指尖环形掐住。然后稍微松开，把笔杆拿住，下面三个手指自然并拢作为辅助。关键掌心要有空间，大概乒乓球那么大最好。这样手指头基本固定了，笔的运行由手腕开始
执笔姿势是非常重要的事情，姿势不对，进展不可能很远，写的也不会神似。
第一种，沈尹默提出的凤眼执笔法，手腕竖起来，拇指和食指之间形成狭小空隙，就像凤凰的眼睛一样。这样以来手腕基本上被锁定，看起来比较稳定，其实限制了最重要的关节——手腕的发挥。这样下来，写字不是用手指头就是用臂膀，都会形成不良后遗症。
第二种，单勾执笔法，就是象拿钢笔一样拿毛笔，斜着写字。他们说以唐以前人都斜着拿，没想到唐以前的纸也是斜着拿，其实笔杆还是应该垂直于纸面。再说这样那笔容易手指动作太多，经常形成勾动手指的动作，这也是毛病。
第三种，指实掌虚法。先空手做个外国人ok样子的手势，拇指食指尖环形掐住。然后稍微松开，把笔杆拿住，下面三个手指自然并拢作为辅助。关键掌心要有空间，大概乒乓球那么大最好。这样手指头基本固定了，笔的运行由手腕开始
执笔姿势是非常重要的事情，姿势不对，进展不可能很远，写的也不会神似。
coffee
2007-12-19 09:43:53
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初学书法也要讲究用笔时候合适，太软和太硬的毛笔都不适合初学。传统上选毛笔讲究圆健齐尖，其实初学对此不会搞清楚的。那么简要的说明原则如下：
第一，不要用长锋羊毫。这跟不用宣纸的道理差不多，长锋羊毫在当代很流行，其实明朝以前大家不用这种笔。要想用长锋羊毫写出唐代、晋代的书法风格，是不可能的！
第二，不要用太贵的纯狼毫。纯狼毫比较硬，弹性很大，用时间长了会过份依赖笔毫的弹性而忽略了自己手上的动作。再说狼毫也不耐用，对初学来说太奢侈了。
第三，不要用大笔写小字，也不要用小笔写大字。
第四，那么到底用什么笔呢？用加健的羊毫比较合适，所谓加健就是在羊毫中加上一些比较硬的其他毛作成的毛笔（也有些是加尼龙，没关系）。市面上很多羊毫都是加过东西的，即便它号称纯羊毫。
初学如果不知道该选哪种毛笔的话，可以先试用安邦和双羊的毛笔，双羊的毛笔在网上可以买到。选十块钱以下的！
还有没有高手愿意提供一下初学选择毛笔的技巧？
第一，不要用长锋羊毫。这跟不用宣纸的道理差不多，长锋羊毫在当代很流行，其实明朝以前大家不用这种笔。要想用长锋羊毫写出唐代、晋代的书法风格，是不可能的！
第二，不要用太贵的纯狼毫。纯狼毫比较硬，弹性很大，用时间长了会过份依赖笔毫的弹性而忽略了自己手上的动作。再说狼毫也不耐用，对初学来说太奢侈了。
第三，不要用大笔写小字，也不要用小笔写大字。
第四，那么到底用什么笔呢？用加健的羊毫比较合适，所谓加健就是在羊毫中加上一些比较硬的其他毛作成的毛笔（也有些是加尼龙，没关系）。市面上很多羊毫都是加过东西的，即便它号称纯羊毫。
初学如果不知道该选哪种毛笔的话，可以先试用安邦和双羊的毛笔，双羊的毛笔在网上可以买到。选十块钱以下的！
还有没有高手愿意提供一下初学选择毛笔的技巧？
coffee
2007-12-19 09:05:32
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〖摘要：〗
1、临摹是怎么回事？这是个大问题，不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的：
第一，（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面
第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）
第三，再一次轮回， （无数次下去。。。。。。）
这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。
临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。
因此这么看的话形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。就是不能入古。（出古的不象应该是另一回事）。因此，所谓的造假的模仿我也认为很有必要，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
“神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。分析来看，不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度，一种心理认同。
2、形不是指表面的，那是僵尸，形有肉、筋、血等。摸的好的话都应该出来，神也随之而生。把位置与神采对等是古人的一种描述方式，有其意义，但未必准确。
3、在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向，是中国人思维方式决定的对书法一种描述。有时管用，有时却会被这种概念所误导，是语言的无能，没办法。这对概念在具体的运用时还要很多内容要补充进去，才能丰满。
4、古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，不论是以前，现在或将来，人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉，以为那就是现代精神，并崇拜它，搞一些艺术的造反，也确实是反映现代精神的，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的，它真正值的尊敬的价值也许不多，而这种价值很可能不存在现在或将来，也许就存在于以前。所以，某种意义说，我们尊古是对人类真正意义的回归，和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。
5、造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写，而中间是日常书写的技术积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，就是历代书法大家所达到的水准。
6、现在的问题是如何才能达到那种水准？临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门。（不知古人是否也这样想，但古人的临摹的问题情境与我们面临的肯定不一样，每个时代的问题情境也不一样。对古人临摹问题化些工夫研究会很有意义。）那怎样的临摹方式才能最有效呢？我觉得这是我们的焦点问题。
国美经过二十年的教学积累，逐渐已现成一套有效的方法，凡是一到国美学习，必会融入这种技术语境。可能是因为出了太多的人才，人们就推崇它。实际也证明在国美读几年书抵的上社会上学上几十年的。但任何事物一旦发展为一种模式，也会渐渐暴露出不好的倾向。国美现在似乎给人一种感觉正在日益繁荣地利用那一套流水线培养越来越多的写字工具。个性在日益让位于共性（主要指学习方式的独特性在销蚀），这可能是任何体制内的东西都会有这结果。历史上的学院派最后都是从革命走向保守僵化。
7、一个外国人的眼里是否是形还是神我不知道。但书法的形来自与人心里一种共通的美感和心理同构，而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。
8、好，谈技术，节奏。就是速度问题，是形能否准确的极为重要的环节，一般人都不注意。临摹的话就看你临什么、绝不一样，个别对待，结合性情选择。笼统的说，少年时比速度，越快越好，只有快才反映活（即脑袋好用，手听话），标准是在最短的时间完成最难的动作，要有意思训练这个，当然也应该会慢。年纪大了，就比谁能慢下去了。我怀疑少年时不会快写而老了能慢写好的人，也怀疑老了还在拼命快写的人会写的好。不知你们同意否？
9、关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题，对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像，怎样的度才算标准呢？答案每人会不同。比如翁志飞的临摹，其他人已认为很入古，怀疑他的创作，担心他太入古，再下去就是奴隶，找不到自己。而他本人却认为尚是基础
继续阅读其余的 123 字
1、临摹是怎么回事？这是个大问题，不搞点临摹的心理学是难解决的。必需对临摹的流程有所考察。我认为过程是这样的：
第一，（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面
第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）
第三，再一次轮回， （无数次下去。。。。。。）
这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。真正的形似存在于理想中。
临摹的最大意义是通过准确重复古人的书写而达到与古人接近的书写状态及心理状态，入古深浅就看这了。
因此这么看的话形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态。就是不能入古。（出古的不象应该是另一回事）。因此，所谓的造假的模仿我也认为很有必要，起码是检验书写者的能力的一个考察手段。
“神”本来是不存在的。任何的神都依附于物质基础--形。不存在神似而形不象的临摹，但存在形即使不似而神不错的临摹（历史上成功的意临都这么干）。分析来看，不同效果的神都对应不同的形。通常认为的“神似而形不似”只是读者的一种误度，一种心理认同。
2、形不是指表面的，那是僵尸，形有肉、筋、血等。摸的好的话都应该出来，神也随之而生。把位置与神采对等是古人的一种描述方式，有其意义，但未必准确。
3、在临摹中一般使用“形-神”之二元概念只能针对一种模糊的大方向，是中国人思维方式决定的对书法一种描述。有时管用，有时却会被这种概念所误导，是语言的无能，没办法。这对概念在具体的运用时还要很多内容要补充进去，才能丰满。
4、古人或传统的最好东西都凝聚在经典书法里面，不论是以前，现在或将来，人类精神生活的好东西就在那里。现代人善于夸大某些感觉，以为那就是现代精神，并崇拜它，搞一些艺术的造反，也确实是反映现代精神的，但这种现代精神的意义和价值能否经得起时间的考验大有问题。人类是渺小的，它真正值的尊敬的价值也许不多，而这种价值很可能不存在现在或将来，也许就存在于以前。所以，某种意义说，我们尊古是对人类真正意义的回归，和一种宗教式的崇拜。至于其他如创造性之类的追问就变得没有意义。
5、造就一个书法大家的程序或学习史的起点肯定是日常书写，而中间是日常书写的技术积累，最终是日常书写达到艺术性的高境界，就是历代书法大家所达到的水准。
6、现在的问题是如何才能达到那种水准？临摹大概是现在书法活动中解决此问题的不二法门。（不知古人是否也这样想，但古人的临摹的问题情境与我们面临的肯定不一样，每个时代的问题情境也不一样。对古人临摹问题化些工夫研究会很有意义。）那怎样的临摹方式才能最有效呢？我觉得这是我们的焦点问题。
国美经过二十年的教学积累，逐渐已现成一套有效的方法，凡是一到国美学习，必会融入这种技术语境。可能是因为出了太多的人才，人们就推崇它。实际也证明在国美读几年书抵的上社会上学上几十年的。但任何事物一旦发展为一种模式，也会渐渐暴露出不好的倾向。国美现在似乎给人一种感觉正在日益繁荣地利用那一套流水线培养越来越多的写字工具。个性在日益让位于共性（主要指学习方式的独特性在销蚀），这可能是任何体制内的东西都会有这结果。历史上的学院派最后都是从革命走向保守僵化。
7、一个外国人的眼里是否是形还是神我不知道。但书法的形来自与人心里一种共通的美感和心理同构，而历代经典是这种东西的积淀结果。也是衡量你的造型的源泉、潜在标准。
8、好，谈技术，节奏。就是速度问题，是形能否准确的极为重要的环节，一般人都不注意。临摹的话就看你临什么、绝不一样，个别对待，结合性情选择。笼统的说，少年时比速度，越快越好，只有快才反映活（即脑袋好用，手听话），标准是在最短的时间完成最难的动作，要有意思训练这个，当然也应该会慢。年纪大了，就比谁能慢下去了。我怀疑少年时不会快写而老了能慢写好的人，也怀疑老了还在拼命快写的人会写的好。不知你们同意否？
9、关于临摹的逼真问题。一般的形似要求是没人怀疑的。由于人们习惯于用“继承=创新”、“古-今“、古人--自我”等二元论思考问题，对逼真的程度可能会时刻反思。到底如何算临摹得像，怎样的度才算标准呢？答案每人会不同。比如翁志飞的临摹，其他人已认为很入古，怀疑他的创作，担心他太入古，再下去就是奴隶，找不到自己。而他本人却认为尚是基础
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踏雪飞鸿
2007-12-19 08:53:17
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第一，不要用宣纸！
开始学书法，一般是从唐代的作品开始，但我们现在用的宣纸是明清以后的产品，跟唐代用的纸差别太大。用现在普通的宣纸写唐代的东西，对于初学来说很难！
第二，不要用太光滑的纸。好比复印纸之类办公文具纸张，初学最好别用。因为这些纸都不太吸水，从上面不容易找到笔和纸之间沟通的感觉。
第三，一般的元书纸也不在推荐之列，就是那种黄色的纸，太粗糙，吸水性也稍微差点，还比较贵。
第三，一般来说就用毛边纸，又便宜又好用。手工的机制的都行，比较好的大概十二块钱一刀（一百张）。按照每天写十张纸的速度，已经是非常用功了，也就折合一块两毛钱。学书法，是穷人都可以参与的事情
第四、正式创作场合用什么纸呢？一般来说用色宣，就是有颜色的宣纸。色宣一般加过矾，既不是很吃水，也不是完全不吃水，跟毛边纸差不多。色宣比较便宜，而且装裱起来效果还好，所以初学时候写正式作品用色宣比较合适。
这是本人的粗浅之间，欢迎高手指教！
开始学书法，一般是从唐代的作品开始，但我们现在用的宣纸是明清以后的产品，跟唐代用的纸差别太大。用现在普通的宣纸写唐代的东西，对于初学来说很难！
第二，不要用太光滑的纸。好比复印纸之类办公文具纸张，初学最好别用。因为这些纸都不太吸水，从上面不容易找到笔和纸之间沟通的感觉。
第三，一般的元书纸也不在推荐之列，就是那种黄色的纸，太粗糙，吸水性也稍微差点，还比较贵。
第三，一般来说就用毛边纸，又便宜又好用。手工的机制的都行，比较好的大概十二块钱一刀（一百张）。按照每天写十张纸的速度，已经是非常用功了，也就折合一块两毛钱。学书法，是穷人都可以参与的事情
第四、正式创作场合用什么纸呢？一般来说用色宣，就是有颜色的宣纸。色宣一般加过矾，既不是很吃水，也不是完全不吃水，跟毛边纸差不多。色宣比较便宜，而且装裱起来效果还好，所以初学时候写正式作品用色宣比较合适。
这是本人的粗浅之间，欢迎高手指教！
coffee
2007-12-19 08:50:17
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